As 10 capas mais impressionantes do PlayStation

Quando decidi escolher dez capas para PlayStation, senti uma sensação de euforia, já que é um console de jogos particularmente próximo ao meu coração e, na minha opinião, uma das máquinas retrô mais importantes até hoje; Um gadget estiloso com um catálogo lendário de jogos. As regras foram reescritas com tecnologia e polígonos inovadores, personagens 3D, som superior via CD, cutscenes pré-renderizadas impressionantes e, por último, mas não menos importante, inúmeros títulos que consideramos atemporais.

Mas a maioria das capas de jogos do PlayStation, olhando para trás, não era particularmente bonita. A maioria deles não resistiu ao teste do tempo nem envelheceu com dignidade, embora muitos sejam tanto feios quanto nostálgicos. As capas geralmente eram adornadas com as típicas renderizações plásticas do jogo de personagens principais, veículos chamativos, explosões e logos malucos; cada um mais ostensivo e "na sua cara" que o anterior. Muito disso comprovava como a Sony queria se posicionar em relação à Sega e à Nintendo, com o PlayStation sendo o adolescente mais "maduro" e com uma atitude convencida na sala. Tive que vasculhar minha alma e o que parecia óbvio desde o início virou um verdadeiro desafio, e mesmo assim, consegui encontrar algumas capas que achei que se destacavam de várias maneiras.

10. Desgraça Final

Essa capa se destacou na prateleira da minha locadora local, onde eu não podia alugar porque não tinha idade (dependendo de quem estava atrás do balcão naquele dia, devo acrescentar). Também tive alguns amigos mais velhos que superaram essas restrições por minha causa. Ainda assim, fui atraído pela capa preta, no estilo militar, com um logo que soava ao mesmo tempo definitivo e violento, prometendo mais de tudo. "A beleza está na simplicidade", como costuma ser dito, e isso proporcionou um lugar onde demônios são abatidos com motosserras ou reduzidos a carne picada com punhos quando a munição acaba.

9. Silent Hill

Sempre apreciei o quão depravado isso é. É sujo e cru, com uma paleta de cores enferrujada e podre e um logo que é ao mesmo tempo desagradável e confusamente quebrado. Algo não está certo... De fato, foi o caso, já que o horror psicológico e físico reinava supremo, com a densa névoa da época sendo usada principalmente para esconder falhas e limitações de hardware quando os ambientes foram projetados, o que foi tão inteligente quanto eficaz, mas que desde então se tornou uma marca registrada da série de jogos, que ainda é altamente relevante hoje.

8. Tekken 3

Eu tinha toda a trilogia dos jogos de luta da Namco e joguei os dois primeiros, dia e noite, sozinho e contra meus amigos depois da escola, ou nos fins de semana e férias de verão, quando tínhamos noites do pijama. As capas dos dois primeiros foram terrivelmente feias, mas de terceira vez foi sorte, pois criaram algo que considero icônico e legal. Pode ser apenas uma representação do lutador recém-introduzido Jin Kazama te encarando e colocando a luva com que vai te bater, mas ele faz isso exalando poder e confiança, enquanto o visual geral e o esquema de cores sempre funcionaram para mim, exceto pela tatuagem tribal.

7. Extinção 2097

Wipeout explodiu com suas corridas futuristas, onde as capas chamavam atenção com um conceito futurista e linhas retas, polarizando uma abordagem um pouco estéril, despida e muito limpa, sem nenhum enfeite. Chamou a atenção justamente por se destacar pela simplicidade, mas que definiu muito o perfil da Sony quando o disco era carregado e os hovercrafts avançavam a 1.000 km/h. O 2097, com seu túnel de arame na capa, também poderia ser um daqueles extras chamativos de equalização para Winamp, para quem se lembra.

6. História de Vagabundo

A Squaresoft, como eram chamados na época, poderia ter preenchido metade das vagas dessa lista com suas capas, até mesmo as mais simples como Final Fantasy VII. Os ilustradores japoneses, neste caso Akihiko Yoshida (ainda ativo hoje na Square Enix), estavam por trás dessa pequena obra de arte. Havia uma mentalidade completamente diferente dos estúdios japoneses; com ênfase em mais orgulho, finesse e artesanato, algo que também fez muitos jogos de RPG japoneses se destacarem tanto pelas belas pinturas que adornavam as caixas quanto como jogos. Vagrant Story foi definitivamente um deles, em ambos os casos.

5. Gran Turismo

O nome desse jogo por si só já merece um prêmio. É intransigente e exala classe em um segmento mais refinado, caro e luxuoso. A decisão da Polyphony Digital de imprimir seu logo apropriado como um padrão de banda de rodagem de pneu foi genial. "O Simulador de Direção Real". Não havia dúvida alguma sobre o que o jogo era quando apareceu, porém, na época, eu não gostava muito desse título. Comprei por causa do hype quando estava de férias com minha família no mesmo ano em que foi lançado e eu era muito novo para ter carteira de motorista, preferindo jogos de corrida arcade mais leves, como Ridge Racer.

4. Crise dos Dinossauros

A Capcom acertou exatamente aqui, principalmente surfando a onda do aclamado Jurassic Park, de Steven Spielberg, que havia cativado o mundo inteiro alguns anos antes. Depois que Shinji Mikami se estabeleceu como mestre dos jogos de terror com Resident Evil e decidiu focar em dinossauros em um projeto paralelo, eles também escolheram um design de capa que claramente flertava com algo desagradável e familiar que muitas pessoas reconheciam. A pata do velociraptor ao lado de uma poça de sangue era tão assustadora quanto eficaz, e sim... Deixou uma impressão.

3. Metal Gear Solid

Adoro Yoji Shinkawa como ilustrador e designer. Sem ele, todos os jogos de Hideo Kojima provavelmente teriam sido radicalmente diferentes. Para a Solid Snake... Não estreia, mas definitivamente grande avanço global, a capa é tão empolgante, insidiosa, precisa e executada com estilo como sempre. A silhueta com elementos que lembram uma câmera térmica preta e branca é uma capa que entrou para a história. Foi um dos melhores jogos para o PlayStation, e ainda sonho com um remake luxuoso que faça justiça a ele, diferente da aberração que foi The Twin Snakes para o Gamecube.

2. Resident Evil

O que estamos realmente vendo aqui? É um teste de mancha de tinta de Rorschach e que arma é aquela que Chris Redfield (que eu suponho que seja) está segurando nas mãos? É bagunçado e confuso, mas para mim, é uma daquelas capas que definiram a era PlayStation. Vejo pernas de aranha e sombras que suspeito pertencerem àqueles monstros sapo sangrentos que te decapitaram de um ângulo que você não esperava. O horror no olho bem aberto olhando diretamente para o terror entrou para a história e eu adoro a composição. Resident Evil completa 30 anos este ano, e o que mais há para dizer além de parabéns e um brinde aos próximos 30!

1. Castlevania: Sinfonia da Noite

Aqui está, a capa que conquista o prêmio, na minha opinião subjetiva. Alucard, também conhecido como filho de Drácula, está presente no jogo Castlevania da Konami, que até hoje é um verdadeiro deleite aos olhos. A riqueza dos detalhes não deixa nada a desejar, com o castelo ao fundo e os castiçais queimados em primeiro plano, onde o esplendor gótico da série de jogos e o reboot definidor de estilo da marca revolucionaram o gênero. O termo "Metroidvania" foi cunhado após tomar emprestado descaradamente da série Metroid da Nintendo em termos de layout e mecânicas de design. Você tem esse jogo? Se sim, você está sentado em uma pepita de ouro de verdade que deveria colocar numa prateleira e talvez emoldurar também, mas definitivamente olhe para ela todos os dias do mesmo jeito. Vale dinheiro hoje, muito dinheiro, então guarde com ele.

Quais capas você lembra com mais carinho do PlayStation da Sony, o rolo compressor que pegou o mundo de surpresa?