Impressões práticas: Orbitals parece entrar em uma aventura de anime dos anos 80 com um amigo

"Como Split Fiction, mas dentro de um anime"

Bem, pode muito bem ser o discurso de elevador para Orbitals. Mas depois de compartilhar sua primeira hora completa com nosso colega Javier Escribano em uma sessão cooperativa no sofá organizada pela editora Kepler na Nintendo, entendemos como o exclusivo para Switch 2 vai diferir da recente obra-prima da Hazelight, além dos visuais quando será lançado em 3 de setembro.

Dito isso, esses visuais são os primeiros a aparecer. E forte. Na jogabilidade que acompanha, você pode assistir tanto à introdução artesanal do Studio Massket quanto aos próximos passos da aventura, e percebe como a transição das cutscenes para a jogabilidade é tão fluida. Não é apenas uma questão de estilo de desenho, pois a editora confirmou que, embora o jogo rode a 30 fps bloqueados o tempo todo, as sequências de anime foram criadas a 24 ou até 12 fps para enfatizar sua sensação retrô. Mas confira por si mesmo:

Perdeu? Aqui está o resumo. Nossos protagonistas, Maki e Omura (ela com rabo de cavalo e ele com chifres e óculos), são apenas crianças pequenas quando tudo dá errado na estação espacial deles. A instalação está pegando fogo, eles estão assustados, mas o jovem Togen vem ao resgate, age rapidamente e os coloca em algum tipo de cápsula de escape. Kinakoko, que parece uma vovó, discorda: "eles são muito jovens para colocar naquela coisa". É um caos em todo lugar enquanto os adultos discutem sobre ativar a Máquina da Mente Única. Mas espere, não era uma cápsula de escape típica como em Star Wars: parecia mais uma câmara, e agora está produzindo cópias (?) dos nossos pequenos heróis. "Vamos torcer para que esses I.M.s seguram firme", diz Togen, referindo-se aos clones, mas já é tarde demais, pois uma grande explosão devora toda a estação e a transforma em destroços espaciais em questão de segundos.

Avançando 15 anos, é hora de jogar. Nossa dupla, agora no final da adolescência, vive felizmente suas vidas na estação ainda em ruínas, e parecem ser engenheiros em formação. A dinâmica e a competitividade da dupla me lembram as de Ranma e Akane do amado manganime, embora um pouco mais suaves. Surpreendentemente, Togen e Kina-chan (ou seus clones?) também continuam vivos. Maki e Omura estão construindo sua própria nave espacial para explorar e minerar os arredores da estação e aprender mais sobre a "tempestade cósmica sobrenatural" que os deixou presos, e a partir desse ponto a tela se divide em duas para que os jogadores assumam o controle.

Deixe-me voltar um momento à comparação com Split Fiction. Orbitals ' Assentamento na estação espacial serve como um mundo central totalmente explorável, com suas próprias atividades que os jogadores podem enfrentar sozinhos ou em modo cooperativo. Isso marca uma diferença importante em relação à aventura de ficção científica/fantasia e sua abordagem de níveis consecutivos, e nos fez relaxar em um sofá, malhar em um saco de pancadas e mais. Já nos primeiros passos do jogo, já percebíamos os movimentos e transições elaborados no estilo anime, seja pulando e correndo naturalmente, seja nas sequências mais roteirizadas.

Como a nave da dupla ainda não está pronta no começo (mais parece defeituosa e em chamas também), o jogo introduz outra forma de se mover livremente ao levantar voo: pairar e impulsionar com um macacão coletivo. Isso é importante de se notar, pois será usado mais adiante, quando os jogadores entrarem e saírem da nave cooperativa à vontade durante as missões. O interior da nave menor em chamas também serve como tutorial para as mecânicas a pé, com reparos fazendo nossos heróis usarem ferramentas como o Gancho de Sucata ou o Lançador de Líquidos.

Várias vezes durante nossa sessão, tivemos que decidir quem fica com cada ferramenta, e elas podem ser trocadas caso a combinação não funcione para você. Tivemos a Maki levantando as tampas enquanto a Omu apagava os incêndios, e logo percebemos que, assim como em qualquer boa experiência de co-op, comunicação fluente será essencial em Orbitals. Aliás, com uma cópia do jogo você poderá convidar um segundo jogador livremente tanto no GameShare local quanto online, e sempre pode usar o L para expressar emoções se o chat de voz não estiver disponível.

À medida que os quebra-cabeças a partir desse momento ficam mais complicados, a plataforma ganha peso na experiência. Você pode "air dodge" para correr acima de perigos, e minha primeira "morte" treinando isso me permitiu perceber que a animação que reapareceu do meu personagem na ação era parecida com a de quando ele foi clonado como I.M.s, sugerindo uma explicação baseada no lore para vidas praticamente infinitas.

Para evitar muita confusão ou jogadores que fiquem presos de vez em quando, o jogo dá ênfase a indicadores gráficos e pistas visuais. Seu próximo alvo é destacado na maior parte do tempo, e com os mecanismos de gancho/água havia placas claras de "alça amarela" e "gota d'água" para deixar tudo mais óbvio. Talvez muito óbvio no começo, mas algo me diz que essas dicas serão muito bem-vindas mais adiante no jogo.

O Canhão de Feixe foi a terceira ferramenta introduzida e, como você pode imaginar, é usado para alimentar circuitos com eletricidade. Isso aumentou as combinações potenciais, já que mais e mais quebra-cabeças mecânicos eram lançados em um ritmo agradável. Recalibre uma caldeira mantendo a temperatura sob controle, refaça a fiação dos circuitos enquanto seu parceiro move os painéis para abrir mais caminhos, ou talvez complete sequências de pressionar botões em um terminal depois que você deixar cair as ferramentas. Orbitals te mantém constantemente pensando e ocupado, mas parece muito menos agitado, quase relaxante com a música que acompanha, se compararmos com outros títulos cooperativos.

Com a nave consertada e seu motor reiniciado, a dupla está pronta para finalmente sair em uma viagem de exploração, o que também significa que tanto o piloto quanto o assento de artilheiro ficam disponíveis. Novamente, você pode escolher quem faz o quê (outra diferença em relação aos personagens de poderes fixos), e com os papéis difundidos, as seções de voo ficam parecidas com as dos filmes de Star Wars ou do recente Star Fox em cooperativo, só que muito mais lentas.

Com todas as mecânicas e opções de deslocamento agora totalmente introduzidas, é hora de Maki e Omura investigarem além da muralha da tempestade através de sua misteriosa fenda. As coisas estão ficando menos estáveis e previsíveis ao redor, e com escudos fortalecidos pode ser possível que o Assentamento sobreviva e continue progredindo. "É a primeira vez. Sonhamos com isso há 15 anos".

E o que há além do muro? Não quero dar muitos spoilers a partir daqui, mas basta dizer que é aqui que as coisas ficam mais empolgantes e... mágico. O exterior também esconde novas ameaças na forma de criaturas ou torres mecânicas defensivas e droides que, por algum motivo, permanecem operacionais. Esses são carne de canhão para as seções de voo cooperativo, enquanto a dupla pode sair de sua nave para, por exemplo, entrar em uma embarcação abandonada.

Os quebra-cabeças parecem continuar evoluindo além da premissa de "eu seguro, você faça o que você faz", com seções cronometradas, mais objetos em movimento que exigem mais sincronização, ou soluções baseadas em física, como criar plataformas em lava (esse aqui pareceu muito Zelda). A coordenação logo fica exigente para manter as coisas interessantes, quando nossa nave ainda mais aprimorada alcança o campo de asteroides e nossos amigos tentam acessar um colossal complexo de cavernas roxas.

Por fim, explorar fora do caminho comum pode te recompensar com colecionáveis como extras. Um deles era o "Laser jumprope", um módulo de entretenimento que baixávamos para depois tocar na nave. Parecido com Mario Party, era tão viciante que alguns jornalistas desperdiçaram o resto da sessão tentando conseguir a maior pontuação ali.

Até agora, mesmo que nada parecesse extremamente brilhante ou impressionante, Orbitals manteve nosso interesse ao evoluir seus enigmas e atividades engenhosas, mas acima de tudo ao transmitir verdadeiramente seu cenário de anime retrô, com animações lindas tanto para pessoas quanto para mecanismos, personagens extremamente fofos como o Gato Hiroto, e claro, o drama e a reação exagerada que você esperaria desse jeito. Mas, como aprendemos no passado, charme só pode te levar até certo ponto, e além de algumas escolhas estranhas de controles e dicas visuais, tudo vai depender se as mecânicas cooperativas continuam envolventes a longo prazo. Saberemos se a Shapefarm encontrou ouro com essa proposta inegavelmente especial em menos de dois meses.