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O diretor de jogo do Star Wars: Galactic Racer fala sobre a abraçação do Glup Shittos: "Eu nem sabia quem era o Ben Quadinaros até uns dois verões atrás"

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Sun, 23 Aug 2026 14:12:00 +0200

Star Wars: Galactic Racer pode não ser só sobre corrida de pods, mas também aparece no jogo, nos levando de volta ao que talvez seja a maior convenção de glup shshto de todo Star Wars. Se você não conhece o termo glup shitto, é um meme da internet feito para zoar o elenco quase interminável de carinhas estranhos de Star Wars que geralmente acabam voltando para dar uma dose barata de nostalgia. Mesmo que a piada original não tenha sido feita com a intenção mais pura, a equipe que trabalha em Star Wars: Galactic Racer está abraçando os shittos do glup, dando às pessoas a chance de ver todos os seus podracers favoritos novamente.

"Tive que pesquisar isso algumas semanas atrás", disse o diretor de jogos Matt Webster quando perguntei se ele sabia o que significava glup shitto. "É muito interessante porque Star Wars está conosco há tanto tempo. E em épocas diferentes, suponho, do ponto de vista geracional, todos nós temos nosso primeiro ponto de entrada para Star Wars."

"Fiquei um pouco surpreso quando anunciamos este jogo. A profundidade da nostalgia pela corrida de pods e pelos personagens do Episódio Um, especialmente pela corrida de pods. Quer dizer, eu nem sabia quem era o Ben Quadinaros até tipo, sei lá, dois verões atrás, quando por algum motivo isso explodiu no TikTok. Mas há muito amor pelos personagens de Star Wars", continuou Webster.

Sebulba também aparece no jogo, tanto como podracer quanto como corredor na campanha principal, que se passa logo após a trilogia original. Star Wars: Galactic Racer não depende só da nostalgia, pois criou novos personagens junto com suas versões mais profundas, como minha favorita pessoal, Biddy Blas, que está indo direto para o catálogo de glup shupto dentro da minha cabeça.

Confira nossa entrevista completa para Star Wars: Galactic Racer abaixo:

Star Wars: Galactic Racer será lançado para PC, Xbox Series X/S e PS5 no dia 6 de outubro.

O desenvolvedor do jogo, onde você joga como uma mulher enorme destruindo uma cidade, alegou que o título foi lançado sem permissão

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Sun, 23 Aug 2026 11:21:00 +0200

Giantess Playground, o jogo que eu realmente não achava que algum dia teria que conhecer, mas agora sei, se envolveu em controvérsias depois que o desenvolvedor original e solo do jogo, GiantessGameUE5, alegou que o lançamento do título sandbox na Steam veio sem seu consentimento ou a receita prometida pela Aggressive Mastery, o estúdio responsável pela Epic Games Store e distribuição no Steam, assim como alguns dos efeitos de destruição.

Como você pode imaginar pelo título, Giantess Playground mostra você assumir o controle de uma das 20 mulheres enormes que circulam pela cidade como um Godzilla bonito, destruindo-a como quiserem. O jogo também permite que você jogue como uma pessoa de tamanho normal, seja se escondendo do ataque da mulher de 15 metros ou ordenando que ela destrua o que você quiser.

Segundo a Automaton, a GiantessGameUE5 afirmou no início deste ano no Patreon que havia sido removido do projeto, após uma disputa sobre divisão de receita e estratégia de lançamento. Agora, uma atualização alega que a Aggressive Mastery reteve a receita devida à GiantessGameUE5 e publicou unilateralmente a página da Steam Store em 14 de agosto. Nenhuma declaração pública foi feita sobre a controvérsia do lado de Aggressive Mastery, mas seguiremos essa história estranha e intrigante conforme ela se desenvolve.

Pokémon Pokopia: Bacia Espumante

johan@gamereactor.pt (Johan Mackegård Hansson) — Sun, 23 Aug 2026 11:00:00 +0200

Estou de volta a Pokopia! Tenho que admitir que venho me sentindo um pouco nostálgico desde que saí do meu bairro depois do meu tempo no mundo Pokémon, antes da análise do jogo base. Os ambientes que explorei, os amigos que conheci e a criatividade que vivi certamente deixaram sua marca, e agora que dou uma volta extra pelo meu antigo bairro antes da expansão Bubbly Basin, percebo mais uma vez o quão fácil é se deixar levar pelo mundo efervescente e carismático que é Pokopia. Simplificando, é um jogo absolutamente maravilhoso. Mas o foco aqui não é um passeio pela "estrada das memórias", e sim na nova expansão "Bubbly Basin", que está prestes a me apresentar a um mundo totalmente novo... desta vez no fundo do mar.

A primeira coisa que percebo ao me aventurar em águas profundas é que essa é uma expansão que exige algum preparo antes de ficar disponível. A entrada fica na área de Bleak Beach e exige que eu tenha completado todos os "Pedidos Importantes" antes que possa ser descoberta. Isso significa que a expansão, felizmente, parece uma extensão natural da história costeira em vez de algo completamente desconectado, e contribui para uma sensação de continuidade no mundo de Pokopia. Quando eu elevo meu nível de amizade para o nível 5, algo acontece. Uma nova ilha foi avistada no horizonte e, naturalmente, vou direto para lá para ver o que está acontecendo.

Lá, conheço a lendária Manaphy, que me ensina uma nova habilidade que será crucial para minha próxima aventura: Mergulhar. Com a ajuda dele, posso nadar completamente livremente sob a superfície do mar, sem precisar me preocupar em fazer pausas regulares para respirar na superfície, onde isso abre novas possibilidades verticais onde a gravidade deixa de ser um obstáculo tanto para a exploração quanto para a construção. Enquanto eu permanecer sob a superfície, a sensação é de total leveza, o que mais uma vez me faz querer tirar o chapéu para a Nintendo por ter ousado transformar um modelo estabelecido em algo totalmente novo.

Novos amigos aguardam sob a superfície!

Quando faço minha entrada em Bubbly Basin, porém, tudo é como sempre, pelo menos pelos padrões de Pokopia. Logo encontro um Pokémon pobre e solitário lamentando o quão desprovido de vida o mundo está, e imediatamente faço da minha missão transformar a vida no fundo do mar em um evento mais vibrante. Depois de me familiarizar com alguns dos habitats mais aconchegantes do oceano para monstros de bolso, começa o processo de recrutamento. Com a confiança de um viajante experiente, eu reúno e organizo algas, corais e outras características aquáticas para atrair habitantes que nadam para minha nova comunidade subaquática. Depois de ter passado pela aventura base de Pokopia apenas alguns meses antes, as mecânicas ainda são mais ou menos naturais para mim, e espero que a mesma variedade de coisas se adapte desta vez também.

No entanto, não demora para eu parar e pensar: "Certo, e agora?". Claro, já reuni vários novos moradores para Bubbly Basin, mas ainda sinto que o período intenso de descobrir Pokémon recém-chegados parou muito mais rápido do que nas outras áreas de Pokopia. Provavelmente isso porque meu novo bairro é limitado a Pokémon do tipo água, o que naturalmente torna a seleção consideravelmente mais restrita e também faz com que a variedade sofra um pouco de diferença. Os habitats oferecidos pelo Bubbly Basin são criativamente projetados e, embora eu gostaria de ver mais coisas boas, o processo de recrutamento é divertido enquanto dura.

Claro, também há casas para serem construídas sob o mar...

Quando estou satisfeito com o tamanho da minha população, a verdadeira exploração começa. Como mencionei antes, a verticalidade desempenha um papel fundamental em Bubbly Basin, tornando os desfiladeiros mais profundos e escuros quase tão acessíveis quanto os ambientes mais claros próximos à superfície. No entanto, não consigo me livrar da sensação de que os arredores, além do meu pequeno bairro, parecem bastante vazios e servem principalmente como rota de transporte entre pontos-chave do mapa; e apesar de todas as novas ferramentas marítimas que o Bubbly Basin me oferece, infelizmente nunca consigo encontrar uma forma divertida de aproveitar todo o leito marinho.

Considerando que o oceano é tão diferente dos outros ambientes em Pokopia, é razoável que a Nintendo tenha carregado o local com muitos novos materiais, objetos e estruturas subaquáticas para fazer tudo parecer um mundo completamente novo. Há muitos elogios a serem dados aqui, pois quase tudo que vejo ao olhar parece completamente novo, e encontro muito poucos materiais ou designs reutilizados do jogo base. Isso também significa que estou descobrindo uma riqueza de novas receitas para todo tipo de item relacionado ao mar, e estou convencido de que quem quiser personalizar o Bubbly Basin inteiramente para seu próprio design tem muitas ferramentas para esperar.

Projetar habitats para monstros de bolso marinhos é um passatempo que adoraríamos ver um pouco mais...

Assim como nas outras áreas de Pokopia, há uma pequena série de missões da história para eu enfrentar enquanto estou em Bubbly Basin. Eu gostaria de ter visto um pouco mais de trabalho com o ambiente único oferecido. O que poderia ter sido uma oportunidade fantástica de usar o oceano para procurar tesouros piratas escondidos, encontrar uma besta lendária ou partir para outra aventura marítima emocionante, infelizmente nunca decolam antes de acabar de repente. Quase não há narrativa digna desse nome, e infelizmente parece uma oportunidade perdida da Nintendo criar uma história envolvente sobre o promissor mundo subaquático que eles criaram.

O que eu tiro de Bubbly Basin não chega ao nível altíssimo estabelecido pela exemplar Pokopia. Embora o mundo pareça inovador e atraente, ele não é usado em todo o seu potencial, e fico com a sensação de que algo está faltando. Precisava de mais Pokémon, mais atividades e uma história memorável que pudesse aproveitar ao máximo o vasto playground disponível ali. Simplesmente, eu quero mais. Quero mais de Bubbly Basin, mais de Pokopia, porque apesar das minhas críticas, Pokopia ainda é Pokopia, e muito do que tornou o jogo base totalmente impossível de largar antes das quatro da manhã também pode ser encontrado em Bubbly Basin. Com um nível de ambição um pouco maior, a Nintendo poderia facilmente ter feito maravilhas novamente, mas, na minha opinião, desta vez eles ainda não chegaram até o fim.

Batman O Batmóvel de Returns é o foco do próximo conjunto DC Lego

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Sun, 23 Aug 2026 10:27:00 +0200

Você pode realmente encontrar uma variedade de Batmóveis diferentes em versões de conjuntos Lego, já que o veículo icônico de 1989 dirigido pelo Batman de Michael Keaton foi brickificado, assim como a versão de Robert Pattinson de O Batman de 2022 e o pesado Tumbler de Christian Bale de O Cavaleiro das Trevas de 2008. Agora mais um Batmóvel está prestes a ser tijolificado, e esta versão é baseada na segunda vez que Keaton vestiu o uniforme como o Cruzado Encapuzado.

Sim, o Batman returns Batmóvel de 1992 foi transformado em um conjunto de Lego, que será lançado ao redor do mundo já no próximo mês. É um conjunto de 2.269 peças e, sinceramente, se você já tem o modelo de 1989 em formato Lego, talvez queira pular essa alternativa, pois não há muito negócio que diferencie os dois.

A principal diferença é como essa versão posterior do veículo pode se dividir em três partes para revelar o Batmíssil mais estreito dentro dele. Para isso, o carro pode se dividir, soltando as laterais para revelar outro modelo dentro, tornando-o mais interativo em comparação com o conjunto temático de 1989.

Há também uma série de referências e referências ao filme embutidas neste conjunto, especialmente um dispositivo de rastreamento do Pinguim, e o conjunto vem com uma minifigura Lego do Batman com um novo capuz para refletir o traje atualizado de Keaton no filme.

Quanto à data de estreia e ao preço, os Lego Insiders podem garantir um conjunto a partir de 1º de setembro, enquanto o público em geral terá que esperar até 4 de setembro. Quando esse dia chegar, espere ter que economizar £189,99/€209,99 para este modelo.

IT: Welcome to Derry retornará oficialmente para uma segunda temporada

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Sun, 23 Aug 2026 09:06:00 +0200

Claramente, transformar a saga dos filmes IT em uma série de televisão já foi um sucesso suficiente para a HBO Max, já que, após a primeira temporada exibida em outubro de 2025, agora a plataforma de streaming finalmente decidiu aprovar um retorno.

Uma segunda temporada de IT: Welcome to Derry foi encomendada pela HBO Max e, no momento, não temos muitas informações concretas além dessa renovação para compartilhar. Um breve teaser nos deu uma visão da cidade titular mais uma vez, enquanto um breve texto confirma que esta próxima aventura se passará em 1935, 27 anos antes dos eventos da 1ª temporada em 1962.

https://x.com/hbomax/status/2089381999463076018

Quanto ao motivo da segunda temporada se passar antes da 1ª temporada, a franquia de TI existe em ciclos de 27 anos, já que a entidade conhecida como Pennywise só desperta a cada 27 anos. Para isso, IT: Capítulo Um se passava em 1989, e IT: Capítulo Dois se passava em 2016, ou seja, para permanecer fiel à premissa narrativa, as próximas oportunidades disponíveis para Pennywise despertar seriam em 1935 ou 2043.

Para quem está se perguntando, Pennywise supostamente veio à Terra milhões de anos atrás, então ainda há muitas oportunidades para mais histórias serem contadas à medida que a saga continua voltando no tempo, ou talvez eventualmente decida avançar e explorar o futuro. No futuro imediato, IT: Welcome to Derry fará um retorno, mas quanto a quando, isso ainda não está claro, pois nenhuma data de estreia foi definida.

Desenvolvedor da Insomniac revela o impacto da reação negativa Marvel's Wolverine

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Sat, 22 Aug 2026 15:23:00 +0200

Marvel's Wolverine ainda faltam algumas semanas para o lançamento, mas mesmo antes do jogo estar nas mãos das pessoas, parece que muitos jogadores online já decidiram sobre ele. Ou, eles ficam mais do que felizes em entrar na onda das críticas à Insomniac Games e à forma como ele interpreta Wolverine.

À medida que as piadas sobre a experiência AAA moderna (ou jogabilidade "foco, M") se acumulam, os jogadores também criticaram a representação de Logan, Jean Grey e outros clássicos dos X-Men nesta abordagem mais linear da fórmula de super-heróis da Insomniac. Como percebeu o TheGamer, o diretor de comunidade e marketing da Insomniac, James Stevenson, está reconsiderando sua filosofia graças ao algoritmo X/Twitter que está forçando muita negatividade contra ele.

https://x.com/JamesStevenson/status/2088279662564708781

"Acho que a forma maluca como esse algoritmo amplifica e força negatividade em você me faz reconsiderar minha filosofia de dizer aos desenvolvedores para olharem ou postarem aqui. É um ataque implacável que não consigo acreditar que seja bom para a saúde mental de alguém, nem representativo", escreveu Stevenson.

Como Marvel's Wolverine também é o mais recente exclusivo do PlayStation, muita gente está começando a odiar o jogo por isso também. Infelizmente, parece que, não importa se o jogo é bom ou ruim, uma certa multidão está se apegando a Marvel's Wolverine e não solta até que paramos de falar do jogo.

O designer de The Witcher 3 relembra problemas de desenvolvimento: "Por algumas semanas, as mulheres estavam apenas deixando seus bebês cair"

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Sat, 22 Aug 2026 11:11:00 +0200

Hoje em dia, os jogadores buscam mais imersão e escapismo do que nunca, e muito disso vem dos detalhes. Posso entrar naquela casa? Posso falar com essa pessoa? Isso pode colocar muita pressão para o desenvolvedor fazer esses sistemas e lugares parecerem vivos. É uma sensação The Witcher 3: Wild Hunt que os desenvolvedores conheciam muito bem enquanto trabalhavam no jogo.

Em entrevista ao Edge (via GamesRadar), Philipp Weber, da CD Projekt Red, lembrou como era difícil criar assentamentos verdadeiramente imersivos naquela época. "Hoje, se você dissesse 'me dê uma vila de Witcher 3 com oito casas', eu poderia te dar isso em duas horas", ele disse, reconhecendo que isso não era verdade antigamente. "Quando se tratava de realmente reagir ao jogador, não havia muitos detalhes assim."

Um exemplo que Weber lembra é que, nos primeiros dias do desenvolvimento de The Witcher 3, NPCs eram roteirizados para largar tudo e fugir se Geralt sacasse uma espada no centro da cidade. "Por algumas semanas, as mulheres estavam apenas deixando seus bebês cair, de um lado para o outro", disse ele.

Deixando de lado pais terríveis, a CD Projekt Red descobriu que a chave para criar NPCs imersivos era não fazê-los previsíveis demais. "Damos a eles os pontos de interesse disponíveis e então são eles que fazem a busca de caminhos," Weber explicou.

Agora que os NPCs imersivos são bem compreendidos pela CD Projekt Red, mal podemos esperar para ver como nossos assentamentos vão ficar quando The Witcher 4 chegar.

The End of Oak Street

peter@gamereactor.pt (Peter Westberg) — Sat, 22 Aug 2026 11:00:00 +0200

Eu amo dinossauros. "Quem não gosta?" você pode estar pensando. Sempre fui fascinado por essas criaturas pré-históricas. É difícil entender que essas criaturas vagaram pela Terra milhões de anos antes dos homosapiens existirem. O que eles realmente eram, soavam e se comportavam é, claro, uma questão de debate, mas convenhamos: dinossauros são legais. Quando eu deveria realizar o lançamento de um dos livros mais recentes que lancei em papel, assinei cerca de cem cópias antecipadamente. Uma citação da qual me orgulho especialmente – e que diz muito sobre mim – foi a seguinte: "Então, você quer uma assinatura personalizada? Ótimo. Eu quero um dinossauro." E é verdade. Não que eu saiba o que faria com um dinossauro, aliás.

Voltando ao ponto. Dinossauros no filme. Eu amava A Terra que o Tempo Esqueceu quando criança, antes de ter idade suficiente para ver Parque Jurássico. E quando finalmente pude ver - fiquei de surpresa. Eu simplesmente adorei. E a sequência, O Mundo Perdido. Diga o que quiser sobre isso em retrospecto, mas quando criança era brilhante. Acima de tudo, adorei a cena perto do final em que o navio cargueiro abandonado cai no porto. Mas não existem tantos filmes bons de dinossauros, tem? Da série Jurássica, no fim das contas, só o primeiro e o segundo ainda me apegam a mais. Jurassic World foi divertido e divertido de assistir porque eu realmente espero uma remontagem digna, mas não foi muito mais do que isso. E quanto ao mais recente, Rebirth, nem vamos entrar nesse ponto. Meu Deus, que bobagem do começo ao fim – quando eles nem conseguem direcionar atores talentosos para criar uma química crível. O que estou tentando dizer em meio a toda essa divagação é que há muito tempo sinto falta de um filme de dinossauros realmente bom, então quando End of Oak Street apareceu no meu feedback em abril ou por aí, meu coração naturalmente começou a disparar.
E agora chegou. Mas como é realmente?

Para quem ainda não se atualizou:
Uma família nos anos 1980 começa a suspeitar que algo estranho está acontecendo em seu bairro, e logo presenciam eventos cada vez mais bizarros. Plantas surgem de repente em um dos jardins de seus vizinhos. Na noite seguinte a uma tempestade com chuva torrencial e fenômenos de luz estranhos, eles acordam com um pesadelo.

David Robert Mitchell é tanto o diretor quanto o roteirista. Isso é inesperado, e talvez essa seja uma das razões pelas quais as expectativas estão altas. Mitchell estava por trás do filme de terror It Follows, que soava incrivelmente bobo no papel, mas acabou sendo algo completamente diferente. Ainda estou ansioso pela tão comentada sequência, They Follow. Seu filme mais recente, Under the Silver Lake, foi lançado em 2018. Isso foi há alguns anos. Não pesquisei possíveis motivos para a longa pausa, nem vi Silver Lake, que é considerado estranho e fascinante – e, segundo alguns, não muito bom. Então agora ele está de volta com o que, no papel, poderia ser descrito como uma comédia de terror e ação de dinossauros. Mais ou menos. Falarei mais sobre a trama depois.

Nos papéis principais, vemos dois verdadeiros veteranos. Ewan McGregor, também conhecido como Obi-Wan, certamente não precisa de mais apresentações. Ele já participou de um número enorme de produções e, na minha opinião, é sempre um prazer de assistir. Aqui ele interpreta Greg Platt, o pai e marido que guarda segredos e luta contra sentimentos de fracasso. E ele bebe bastante.

Sua esposa Denise é interpretada por Anne Hathaway, que foi vista pela última vez em O Diabo Veste Prada 2. Ela também tem um currículo quase igualmente impressionante. Uma atriz versátil que pode se encaixar em comédia, ação, drama pesado - ou sobrevivência de dinossauros. Ela também está escondendo coisas e está cansada do relacionamento.

Todo esse drama familiar parece desinteressante? Sim. Basicamente, é isso, mas eu realmente acho que Mitchell consegue infundir algo que agrega valor, mesmo que ele não saia da caixa. Também é um toque legal porque, sem revelar nada, isso se torna parte da solução para o problema.

Quanto à atuação, não tenho absolutamente nada a criticar no geral. Todo mundo faz o que deve, e parecer assustado e surpreso diante de criaturas em CGI dificilmente vai render um Oscar para alguém. Mas como tudo isso se sustenta? Você só precisa aceitar a trama pelo que ela é. Há, claro, buracos na trama tão grandes quanto arranha-céus, mas o filme é estruturado de forma que você pode ignorá-los. E sejamos honestos: se você é cético desde o início quanto à lógica de um filme em que um bairro residencial na América dos anos 1980 viaja de volta à era dos dinossauros, talvez você realmente devesse assistir a outra coisa. Gosto da premissa. É excêntrico e inesperado, e não preciso de uma análise profunda.

Dito isso, pode demorar um pouco até eu realmente me envolver. Os personagens não são particularmente interessantes, mas são envolventes mesmo assim graças a bons atores e a uma dinâmica familiar que é realmente divertida de acompanhar. Principalmente quando o lado emocional realmente funciona e dá ao filme outra dimensão. End of Oak Street é uma produção estilosa do começo ao fim. Sinto que o equilíbrio entre comédia e terror está um pouco fora de lugar, e de certa forma parece que Mitchell tinha uma ideia básica brilhante, mas nem sempre sabia bem o que fazer com ela.

Felizmente, ainda funciona razoavelmente bem graças a efeitos estilosos, uma boa sensação de tensão e algumas reviravoltas inesperadas. Há um lado maldoso no filme que eu gosto e que me surpreende. Aqui, Mitchell realmente se destaca. Ninguém está seguro. É imprevisível e, às vezes, brutal. Há uma cena que imediatamente me lembra o final do episódio de Game of Thrones, A Montanha e a Víbora, que me deixou boquiaberto e me fez voltar para assistir várias vezes. Não vou dizer mais nada, mas quando você vir, vai entender. É sombrio, inesperado e, na verdade, ajuda muito a elevar o filme.

Então, para resumir: End of Oak Street é divertido, estiloso, bastante emocionante em alguns momentos e oferece algumas reviravoltas sombrias. É preciso dizer que, na minha opinião, este é o melhor filme de dinossauros que tivemos em muitos, muitos anos. Provavelmente desde O Mundo Perdido. No entanto – e sempre há um 'porém' – ele tem suas falhas. Poderia ter sido ainda mais envolvente, e o roteiro poderia ter sido um pouco mais polido se Mitchell tivesse tido mais certeza do que realmente queria contar, mas há muitos aspectos agradáveis aqui para apreciar. End of Oak Street não é um home run, mas vale muito a pena assistir. Na verdade, goste ou não de dinossauros – embora talvez ainda mais se gostar.

Star Wars: Maul - Shadow Lord retornará para sua segunda temporada em 2027

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Sat, 22 Aug 2026 10:28:00 +0200

Após sua estreia muito bem recebida no início deste ano, parece que não teremos que esperar muito até que Star Wars: Maul - Shadow Lord volte ao Disney+ para sua segunda temporada. Falando recentemente no painel dedicado à série animada no D23, o roteirista-chefe e produtor executivo Matt Michnovetz confirmou quando a série voltará e pode ser a segunda grande série de Star Wars de 2027.

Após a confirmação de que Ahsoka retornou para uma segunda temporada em janeiro de 2027, agora também sabemos que Maul - Shadow Lord estará de volta em algum momento de 2027. Como noticiado pela ScreenRant, Michnovetz incentivou os fãs a "se prepararem para isso."

Quanto à data exata da estreia, ainda não foi confirmada, mas, de forma semelhante à operação da Marvel Studios, os projetos de Star Wars não tendem a se sobrepor. Isso significa que, se Ahsoka estrear em 20 de janeiro e Star Wars: Starfighter estrear nos cinemas em 28 de maio, haverá talvez quatro a cinco semanas de espaço disponível para encaixar Maul - Shadow Lord entre os dois projetos. Embora isso seja possível, provavelmente é mais seguro assumir que Maul - Shadow Lord voltará ao Disney+ no verão de 2027 ou talvez até mais tarde, já que o sucesso da primeira temporada provavelmente fará com que a Disney queira dar ao programa uma exibição mais ampla e grandiosa.

You poderei assistir The Mandalorian and Grogu no Disney + em setembro

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Sat, 22 Aug 2026 09:12:00 +0200

Se você ainda não viu The Mandalorian e Grogu – e aparentemente há várias pessoas que não viu, considerando os poucos US$ 345 milhões arrecadados nas bilheterias, o que é bastante péssimo para um filme de Star Wars nos cinemas – então há boas notícias a considerar, já que a data de estreia do filme no Disney+ já foi divulgada.

Já em 2 de setembro, The Mandalorian e Grogu chegarão e estarão disponíveis para streaming através da sua assinatura da plataforma de entretenimento da Disney. Você poderá ver a próxima etapa da jornada de Din Djarin, interpretada por Pedro Pascal, ao lado de seu adorável parceiro verde, outrora conhecido como Baby Yoda.

https://x.com/starwars/status/2088279729161838713

Esta notícia vem após a recente confirmação das datas de estreia digital e em Blu-ray do filme, com as edições 4K Ultra HD e Blu-ray estampando disponíveis na semana anterior, em 25 de agosto. A versão digital do filme já está disponível há algum tempo, então, se você não quiser esperar pela versão do Disney+, pode assistir à mais recente produção cinematográfica de Star Wars no conforto da sua casa no momento da escrita.

Quanto ao que este filme traz, você pode ver a sinopse oficial abaixo, e também pode ler nossa crítica de The Mandalorian e Grogu para saber o que achamos do filme.

"O Império maligno caiu, e senhores da guerra imperiais permanecem espalhados pela galáxia. Enquanto a nascente Nova República trabalha para proteger tudo pelo que a Rebelião lutou, eles recrutaram a ajuda do lendário caçador de recompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) e seu jovem aprendiz Grogu."

O Xbox Series X25 do 25º aniversário supostamente custará o mesmo que um PS5 Pro

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 18:12:00 +0200

Embora muitos esperem que a Microsoft celebre o 25º aniversário do Xbox ainda este ano compartilhando a primeira apresentação e informações oficiais sobre o console Project Helix, a tendência atual de aumentar os preços dos hardwares devido à pressão sobre componentes de RAM e memória ao redor do mundo pode tornar essa revelação um pouco menos provável, já que a Microsoft espera o momento certo na esperança de que os custos e as taxas de produção se estabilizem.

No fim das contas, nem mesmo a Sony sabe quando vai apresentar o PlayStation 6 ao mundo no momento...

O que sabemos que está a caminho é uma edição muito especial do Xbox Series X, que marca 25 anos da divisão de jogos da Microsoft. O dispositivo é conhecido como Xbox Series X25 e é uma máquina verde transparente que presta homenagem ao Xbox original.

Quando a máquina foi apresentada durante o Xbox Games Showcase no verão, foi mencionado que seria lançada em novembro, sem uma data exata em mente. Agora, os notórios vazadores da Dealabs publicaram um relatório afirmando que isso ainda é verdade e que o Xbox Series X25 será vendido por impressionantes €899/$899.

Para referência, isso faria com que a máquina fosse vendida por cerca de £770 (após a conversão bruta baseada no valor em euro), tornando o sistema aproximadamente tão caro quanto um PlayStation 5 Pro após os recentes aumentos de preço do aparelho.

O Xbox ainda não confirmou essa informação, mas nós , Time Verde, teremos uma presença considerável na Gamescom na próxima semana, então talvez devêssemos esperar por mais notícias nos próximos dias.

Theo James descarta se tornar o próximo James Bond: "Definitivamente estou velho demais agora"

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 17:45:00 +0200

No início de agosto, aqueles envolvidos com a próxima geração de James Bond sugeriram que descobriríamos quem assumirá o manto de 007 de Daniel Craig até o final do ano. Isso finalmente vai pôr fim a anos de especulações e rumores, sendo que recentemente parecem ter apontado Jack Lowden, do Slow Horses, como um novo favorito para o show.

Ainda assim, uma dessas pessoas que parece ter se descartado de se tornar o próximo James Bond é Theo James, já que a estrela principal de The Gentlemen falou à GQ e revelou que isso não está mais alinhado com o ponto em que ele está na carreira e como pessoa.

"Definitivamente estou velho demais agora, para começar. Mas, sim, esse seria um exemplo de um lugar de onde você nunca poderia voltar."

Apesar dessa crença, James ainda está entre as chances de se tornar o próximo Bond, com muitas casas de apostas oferecendo ao ator uma odd de 14/1 para assumir o papel. Isso pode parecer bem baixo, mas há apenas seis com odds iguais ou melhores que James, com os principais favoritos por uma grande margem sendo Callum Turner e Jack Lowden, ambos com odds em torno de 7/4.

Stick retornará a Apple TV em novembro

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 17:07:00 +0200

Ao considerar a variedade de projetos esportivos que a Apple TV havia planejado para este verão, a grande questão era como a plataforma de streaming conseguiria encaixar mais uma temporada do programa de comédia de golfe Stick nessa equação. Claramente, a resposta foi que Stick nunca estaria nessa conversa, já que agora a Apple TV revelou que a série retornará para sua segunda temporada em novembro.

Como The Dink e Ted Lasso comandaram grande parte da programação de verão, o gigante do streaming fixou a data de 4 de novembro para quando devemos esperar que o profissor fracassado de Owen Wilson, que virou técnico, faça seu retorno.

Ainda não temos muito mais sobre a segunda rodada de episódios de Stick, mas uma coleção de imagens de primeira visualização foi compartilhada, que você pode ver abaixo e que destacam Marc Maron, Timothy Olyphant, Peter Dagar, Lilli Kay e outros.

Você vai assistir à segunda temporada de Stick ?

Hong Kong condena dois manifestantes pró-democracia na China por "pedir subversão"

alberto@gamereactor.pt (Alberto Garrido) — Fri, 21 Aug 2026 16:40:08 +0200

Um tribunal em Hong Kong, China, condenou dois manifestantes pró-democracia por subversão por mencionarem em suas reuniões a necessidade de "acabar com a ditadura de partido único".

Segundo uma reportagem da Reuters, Lee Cheuk-yan, 69 anos, e Chow Hang-tung, 41, lideraram um grupo (agora dissolvido) chamado 'Aliança de Hong Kong em Apoio aos Movimentos Patrióticos Democráticos na China', conhecido por organizar vigílias anuais para comemorar a repressão de Pequim contra manifestantes pró-democracia na Praça Tiananmen em 1989. Ambos podem enfrentar penas de prisão superiores a dez anos sob a Lei de Segurança Nacional (NSL) de 2019.

Essa lei foi promulgada para expandir significativamente os poderes dos governos chinês e de Hong Kong dentro de Hong Kong, após meses de protestos pró-democracia no início daquele ano. Até então, as comemorações dos protestos da Paz Celestial eram toleradas em Hong Kong, mas foram efetivamente proibidas.

Lee e Chow estavam sob custódia desde 2021, quando se declararam inocentes da acusação. O recurso para revisão das condenações está previsto para começar ainda este mês, mas, com a decisão dos juízes sendo unânime, parece que essa sentença servirá como um aviso para quem levantar a voz contra o sistema de partido único em Hong Kong.

A história foi feita enquanto The Gamereactor Show celebra seu episódio centenário

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 16:34:00 +0200

Depois de anos oferecendo episódios, finalmente alcançamos o grande marco de celebrar 100 episódios de The Gamereactor Show. Sim, chegou a hora do episódio centenário do nosso podcast de longa duração e, naturalmente, estamos comemorando com uma edição ainda mais especial.

Alex e eu relembramos o tempo que passamos fazendo esses 100 episódios, destacando alguns dos nossos momentos e marcos favoritos, tudo isso enquanto chegamos ao fim desta primeira 'temporada' de episódios.

Com um episódio especial em mente, assista ao especial do centenário abaixo, ou no seu provedor de podcast preferido, seja Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music/Audible ou Spreaker.

Protestos cidadãos buscam interromper o projeto de reurbanização, que envolve o abate de uma das últimas florestas remanescentes de Singapura

alberto@gamereactor.pt (Alberto Garrido) — Fri, 21 Aug 2026 16:26:10 +0200

Cingapura tem uma das maiores rendas per capita do mundo, mas também enfrenta alguns dos problemas mais incomuns relacionados ao planejamento urbano, como restrições à compra de carros particulares. A ilha, que tem o tamanho de Nova York, também é uma das cidades mais densamente povoadas do mundo, e agora são os próprios cidadãos que tiveram que frear o governo para salvar um dos espaços naturais cada vez mais escassos da cidade.

O governo de Singapura teve que repensar seu plano de remover e reurbanizar dois terços da Floresta de Maju, que cobre cerca de 23 hectares, que pretendia desenvolver construindo arranha-céus residenciais. Mais de 700 moradores assinaram uma carta endereçada ao seu primeiro-ministro pedindo a salvação da Floresta de Maju. No domingo, cerca de 2.000 pessoas participaram de uma manifestação para demonstrar seu apoio à natureza e à biodiversidade, segundo organizadores que falaram à Reuters.

O governo anunciou que fará ajustes para preservar mais áreas verdes do que o planejado originalmente, mas não forneceu detalhes. "Vamos decidir exatamente quantos espaços verdes ainda teremos, mas teremos que aceitar que isso significa que poderemos construir menos casas", disse o vice-ministro da Habitação, Alvin Tan.

Singapura atualmente tem uma população de 6,11 milhões (sua maior densidade até agora) e estima-se que entre 6,5 e 6,9 milhões de pessoas viverão lá até 2030.

Compulsion Games é oficialmente independente novamente após completar a separação do Xbox

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 16:14:00 +0200

Quando o Xbox anunciou sua grande onda de reestruturação no início de julho, foi confirmado que vários desenvolvedores seriam vítimas das medidas de corte de custos. No entanto, ao contrário de algumas ondas de demissões, esses desenvolvedores não foram imediatamente fechados e vendidos por peças, pois alguns estavam prestes a ser vendidos como um pacote completo para outras editoras, enquanto outros decidiram se separar e recuperar sua independência.

Falando sobre esse último ponto, a Double Fine decidiu voltar ao status independente, uma decisão que custou ao estúdio 23 funcionários na tentativa de se manter firme. Da mesmaSouth of Midnight forma, a fabricante Compulsion Games decidiu recuperar o status independente também, um esforço que, segundo o CEO Guillaume Provost, já foi concluído.

Em entrevista à GamesBeat, Provost explicou que "completamos nosso processo de separação para nos tornarmos independentes novamente", ao mesmo tempo em que expressou que essa mudança significa que o desenvolvedor "recuperou a propriedade da nossa propriedade intelectual e que os direitos de publicação estão sendo transferidos de volta para a Compulsion."

O Provost confirma que esse processo leva tempo devido a obstáculos legais, mas está em processo de se tornar verdadeiramente independente novamente. Mas, quanto ao motivo pelo qual o desenvolvedor decidiu se separar e permanecer unido como uma entidade independente, o Provost também observou que foi uma decisão de toda a empresa.

"Fiz esse acordo pelo time antes de tudo. Perguntei para a equipe: 'Vocês querem ficar juntos?' A equipe me disse que preferiríamos comer pedras e beber gasolina do que nos separarmos."

Não está claro quantos desenvolvedores da Compulsion permanecerão iguais, já que alguns saíram para procurar outros empregos depois que o risco de fechamento ficou claro. Da mesma forma, Provost ainda não tem um esboço para o próximo projeto que o estúdio quer explorar, pois ele simplesmente observa: "Estamos tendo uma noção do que a equipe de gestão está interessada em fazer e construir", e que "vamos ir devagar. Vamos nos encontrar com todo mundo."

O que exatamente seria necessário para empunhar a Buster Sword?

daniel@gamereactor.pt (Daniel Grabowski) — Fri, 21 Aug 2026 16:00:00 +0200

Cloud Strife é, sem dúvida, o rosto de Final Fantasy, não é? Com sua aparência de boyband, penteado de Super Saiyajin e todo o carisma de uma parada sem almofadas, é fácil entender por que tantos passaram a amá-lo. Mas há uma coisa ainda mais reconhecível do que seus espinhos loiros e exuberantes.

É enorme, é afiado, e quando está nas costas, sentar ou agachar não é mais uma opção. Isso mesmo, a arma icônica que é a Buster Sword. A enorme placa de aço de Cloud se tornou uma das armas mais icônicas dos games, aparecendo em inúmeros spin-offs, crossovers e até mesmo em Super Smash Bros.

Originalmente passada de Angeal Hewley para Zack Fair antes de eventualmente chegar às mãos de Cloud, a Buster Sword é tanto um símbolo de legado quanto um instrumento de destruição. Ao longo de Final Fantasy VII, Cloud balança com velocidade impossível, cortando monstros gigantes, cortando máquinas blindadas, bloqueando balas e, de alguma forma, realizando acrobacias sem tombar para trás.

É o tipo de arma que faz cada encontro parecer incrivelmente legal — desde que você não pare para pensar nas leis da física. Porque, embora a Buster Sword funcione perfeitamente no mundo dos aprimoramentos de SOLDIER e da energia Mako, trazê-la para o mundo real levanta uma questão muito importante: qualquer um poderia realmente levantar aquela coisa sangrenta, quanto mais lutar com ela do jeito que Cloud faz?

Matemática Final

Para entender o quão ridícula seria a arma característica de Cloud no mundo real, primeiro precisamos fazer algumas suposições. Cloud geralmente é representada com cerca de 173 cm (5' 8") de altura, então se considerarmos a Buster Sword como tendo aproximadamente a altura dele, isso nos dá uma lâmina de cerca de 1,7 metros de comprimento.

A espada também é enorme quando comparada a uma grande espada convencional. Com base em suas proporções, podemos estimar que a lâmina tem cerca de 26 cm de largura e 4-5 cm de espessura. Assumindo que seja feito de aço maciço, podemos usar uma conta rápida para descobrir.

Buster Sword: ~1,7 m de comprimento

Largura da lâmina: ~26 cm (0,26 m)

Espessura da lâmina: ~4-5 cm (0,04-0,05 m)

Se simplificarmos a lâmina em um bloco retangular, podemos estimar o volume de aço:

1,7 × 0,26 × 0,045 ≈ 0,0199 m³.

O aço tem uma densidade de aproximadamente 7.850 kg/m³, então podemos multiplicar isso pela quantidade de aço para encontrar sua massa.

0,0199 × 7.850 ≈ 156 kg

No entanto, esse é o peso de um bloco retangular perfeito. A Buster Sword em si não é um retângulo sólido: ela afina, tem bordas anguladas, a ponta não é quadrada e há outras áreas onde o material é removido. Então, nesse caso, podemos tirar uma boa parte desse peso. Para argumentar, vamos pegar o peso relativamente conservador de 120 kg para a espada (para simplificar, vamos ignorar o cabo).

Isso é realmente bem pesado.

Agora, você pode pensar que alguém que consegue levantar terra com 120 kg poderia teoricamente empunhar uma espada de 120 kg. Mas uma barra mantém seu peso perto do seu corpo. A Buster Sword é efetivamente uma alavanca de 1,7 metro de comprimento, com seu centro de massa aproximadamente 0,8-1 metro das mãos de Cloud. Isso muda tudo de forma enorme.

Simplesmente segurar uma espada de 120 kg na horizontal criaria uma enorme força rotacional nas mãos e ombros. Em outras palavras, seus músculos não estariam apenas sustentando 120 kg; Eles estariam lutando contra a enorme força rotacional criada por ter esse peso pendurado a um metro do corpo dele.

E balançar é ainda pior.

Isso traz mais matemática e forças que farão com que pareça muito mais pesado do que seu peso base. Então ele tem que parar. Depois, inverta a direção. Então faça de novo. E isso antes de entrarmos no hábito do Cloud de jogar a coisa com uma mão só, pular com ela e executar combos aéreos elaborados.

É muita força para colocar ombros, cotovelos, coluna e pulsos. Um homem forte de classe mundial como Eddie Hall talvez fosse capaz de pegar uma espada tão pesada assim. Eles podem até conseguir alguns swings lentos. Mas usá-lo como Cloud exigiria não só força extraordinária, mas também ossos, tendões e articulações capazes de sobreviver a forças muito além das que um humano normal experimenta.

Então, uma Buster Sword fiel está fora de questão. Mas será que é possível fazer algo próximo disso?

Podemos tornar a Buster Sword manejável?

Estabelecemos que a Buster Sword é pesada demais para um humano comum empunhar. Eu sei, estou tão chocado quanto você. Mas é aí que as coisas ficam interessantes. Que tipo de Buster Sword poderia ser empunhada?

Embora pudéssemos pensar no formato e na construção da espada em si, e em como torná-la menos ridícula e mais fácil de manejar, onde estaria a diversão nisso? Acabaríamos com uma claymore ou uma espada larga.

A solução mais fácil é mudar de que a espada é feita. Nosso bloco de aço de 0,0199 m³ pesa aproximadamente 156 kg, mas materiais diferentes nos dão números dramaticamente distintos.
Dadas as diferentes densidades dos materiais terrestres comuns, aqui estão algumas opções consideravelmente mais leves que poderíamos ter.

Titânio: ~90 kg

Alumínio: ~54 kg

Magnésio: ~35 kg

Fibra de carbono: ~30-35 kg

Levando isso em conta que isso é ignorar o cabo, de repente, nossa espada parece muito mais manejável.
Titânio parece a escolha óbvia. É significativamente mais leve que o aço, mantendo uma excelente relação resistência-peso. Infelizmente, mesmo com cerca de 90 kg, ainda estaríamos pedindo para Cloud balançar o equivalente a uma pessoa. Não é o ideal.

O alumínio nos deixa para cerca de 54 kg, ainda muito pesado, mas estamos chegando lá. Um humano excepcionalmente forte poderia, em teoria, pegar isso e manipulá-lo. Mas o alumínio é consideravelmente menos rígido que o aço, e simplesmente trocar um material por outro não necessariamente produziria uma espada capaz de sobreviver ao castigo que Cloud inflige. Provavelmente não seria uma arma eficaz por muito tempo.

O magnésio poderia reduzir o peso para cerca de 35 kg, enquanto um compósito de fibra de carbono poderia potencialmente nos levar para a faixa de 30 kg. Nesse ponto, não estamos mais falando de um peso impossível. Estamos falando de algo que uma pessoa excepcionalmente forte poderia realmente conquistar.

No entanto, existe uma solução ainda melhor. Uma mistura de vários metais.

Em 2013, o armeiro de Hollywood Tony Swatton fez uma réplica da Buster Sword e entrou para o Guinness World Records por ela. Ele também foi em frente, com sua lâmina feita de uma mistura de alumínio, bronze e aço, medindo impressionantes 2,59 metros, ainda pesando apenas 21,65 kg.

Isso é um mundo distante do nosso monstro teórico de aço de 120 kg.

Mas mesmo com 20 kg, você ainda balança um objeto de 1,7 metro de comprimento em alta velocidade. O comprimento, a alavanca e a inércia rotacional da espada não desaparecem magicamente só porque tiramos a maior parte do peso.

Mas pelo menos passamos de "isso quebraria um ser humano" para "um lunático suficientemente forte talvez realmente consiga usá-lo."

E, sinceramente, provavelmente é o mais perto que vamos chegar de nos tornar Cloud sem ficar todo animado com o Mako.

Resumo; DR

A menos que você tenha um pouco de Mako por aí, não tente esse em casa. No mínimo, uma Buster Sword leve está no limite do que é fisicamente plausível. Se você realmente gostaria de levar um para o combate é outra questão completamente diferente.

Com certeza, tudo isso é matemática criada com um entendimento de física e cálculos no A-level, então se você está lendo isso e ficando surto com algum erro gritante. Por favor, entre em contato.

E se você tiver alguma ideia de armas icônicas de jogos (ou filmes) que gostaria de ver recebendo tratamento semelhante, nos conte nos comentários.

Grand Theft Auto VI já ganhou mais de $50 mil com vazamentos, com centenas de milhares em uma carteira de cripto

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 15:37:00 +0200

Com milhões de fãs de Grand Theft Auto esperando a Rockstar revelar oficialmente e, eventualmente, lançar o próximo capítulo de sua amada série, há muitos olhares que podem ser atraídos por vazamentos, como os pesadelos que vimos nos últimos dias. Como a Rockstar está, sem dúvida, tentando descobrir como é o misterioso hacker Cyberleek, um usuário dos Fóruns do GTA fez tudo o que pôde para descobrir quanto dinheiro a Cyberleek está ganhando com esse hack.

O usuário Vice Cit (via Kami) fez um post enorme em duas partes nos fóruns do GTA, onde revelam que o hack Cyberleek é um evento meticulosamente elaborado para direcionar o máximo de dinheiro possível para o hacker. Todos os fundos têm acesso a uma única carteira cripto na plataforma KuCoin, que exige verificação de identidade para ser utilizada.

https://x.com/Okami13_/status/2090613199527924095

Por meio de trocas com a Solana e sua própria moeda Cyberleek, acredita-se que o hacker tenha faturado cerca de $50.000 até agora. No entanto, ainda têm um valor de cerca de $391.000 na moeda, que só deve aumentar à medida que mais pessoas forem participando dos vazamentos.

A Cyberleek afirmou que está lutando pelos direitos dos jogadores quando postou vazamentos, aproveitando as divisões criadas por Grand Theft Auto VI abrir mão das cópias físicas. No entanto, com a cripto no centro desse hack, fica bastante claro onde estão as verdadeiras motivações. Para votar no que será vazado a seguir, o Cyberleek exige que você coloque dinheiro na moeda Cyberleek, aumentando o valor da criptomoeda.

Quase dois anos após seu lançamento, com recepções mistas e números fracos de jogadores, No More Room in Hell 2 já acumulou mais de um milhão de jogadores

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 15:35:00 +0200

O co-op de terror de zumbi No More Room in Hell 2 não teve um começo da melhor forma. O desempenho do jogo teve dificuldades, e o ciclo de extração parecia inacabado quando foi lançado em acesso antecipado, quase dois anos atrás. Desde então, a Torn Banner Studios se recusou a desistir do jogo, e hoje, ele está em um estado muito melhor.

Após uma média de cerca de 100 jogadores no Steam durante grande parte do tempo em Acesso Antecipado, No More Room in Hell 2 atingiu um novo pico simultâneo de jogadores de 15.027 no início desta semana (segundo o SteamDB), e está atingindo picos diários consistentes acima de 10.000 jogadores no Steam. Apenas uma semana após lançar a versão 1.0, o jogo ultrapassou um milhão de jogadores, dobrando sua base total de jogadores.

Como os desenvolvedores mencionaram em um novo post no blog da Steam, eles ainda não terminaram com No More Room in Hell 2. Várias atualizações estão planejadas para serem lançadas este ano, duas das quais chegarem neste outono. Já há planos para mais atualizações para 2027 também.

Mais variedade de jogabilidade, correções na experiência existente e mais estão a caminho. No Man's Sky e Cyberpunk 2077 talvez queiram abrir espaço, já que parece que há outro grande retorno aos games causando impacto agora.

The Rogue Prince of Persia já ultrapassou um milhão de jogadores

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 15:07:00 +0200

Há um ano, a desenvolvedora Evil Empire surpreendeu muitos ao retirar The Rogue Prince of Persia do Acesso Antecipado e lançar o jogo completo em sua versão 1.0 e em algumas plataformas de console, antes de ser seguido pelas edições para Nintendo Switch alguns meses depois. O jogo fez bastante sucesso entre os críticos, mas não foi exatamente vendido nas prateleiras, por isso foi confirmado que, um ano depois, o projeto já ultrapassou um milhão de jogadores no total.

Isso foi confirmado em uma postagem nas redes sociais onde foi mencionado que o número foi alcançado desde o início da jornada de Acesso Antecipado na primavera de 2024. Também vale notar que são um milhão de jogadores que não venderam cópias, o que significa que uma parte deles deve ter acesso ao jogo por meio de serviços como Ubisoft+ e Game Pass.

Ainda assim, o feito foi alcançado e em breve o Império do Mal buscará comemorar com uma Atualização de Aniversário em todas as plataformas em 17 de setembro. Quanto ao que exatamente isso oferecerá, isso ainda não foi confirmado pelo desenvolvedor.

Você já jogou The Rogue Prince of Persia ?

https://x.com/princeofpersia/status/2090468907790250109

Yellowjackets retorna para sua quarta e última temporada em novembro

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 14:18:00 +0200

Está quase na hora de encerrar a história dos jovens sobreviventes endurecidos presos na remota natureza selvagem da América do Norte, já que a Paramount definiu oficialmente a data para a estreia do quarto e último capítulo da saga dos Yellowjackets na plataforma de streaming.

O plano é que a última rodada de episódios comece a ser exibida na plataforma de streaming a partir de 20 de novembro, então em pouco menos de três meses, e quanto ao que essa última rodada de episódios apresentará aos fãs, recebemos tanto um trailer teaser para admirar quanto uma breve sinopse também.

"Enquanto os sobreviventes correm para enterrar seus pecados antes que o resgate chegue e uma antiga paixão ruge de volta para a cidade com seus próprios planos. Acontece que nem todo retorno é alegre, e esse vai doer."

Esta temporada final reunirá grande parte do elenco e incluirá alguns rostos novos, incluindo Melanie Lynskey, Christina Ricci, Tawny Cypress, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Samantha Hanratty, Courtney Eaton, Liv Hewson, Warren Kole, Kevin Alves, Sarah Desjardins, Nia Sondaya, Jenna Burgess e Hilary Swank.

Espere uma lista mais completa de trailers nas próximas semanas, à medida que nos aproximamos do tão aguardado retorno da série na Paramount+ (e no SkyShowtime para áreas sem plataforma de streaming).

O gasto com hardware para jogos cai para o menor nível dos últimos seis anos, nos dando uma visão sombria da cara era da próxima geração

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 14:14:00 +0200

Novos dados mostram que os gastos dos consumidores em hardware e jogos para jogos caíram em todo o mercado dos EUA em julho. Embora normalmente seja um período tranquilo para a indústria, os novos dados indicam que as coisas parecem ter despencado um pouco até os números de vendas da era da pandemia, quando ninguém conseguia colocar as mãos em um console.

A nova pesquisa, vinda da Circana (via Eurogamer), nos diz que o gasto com hardware de jogos caiu 29%, com todas as plataformas de console vendendo menos unidades ano a ano. Essa queda pode não parecer tão ruim, mas ao analisar de forma mais ampla, os números de gastos com hardware estão quase tão baixos quanto eram em julho de 2020. Naquela época, quase ninguém conseguia comprar um console porque era todo mundo que estava sendo arrasado por todos os lados. Agora, parece que quase ninguém está comprando um console porque eles são muito caros.

Os aumentos de preço fizeram com que esta geração seja a primeira que acabou sendo mais cara do que era comprar no lançamento. A culpa não é atribuída aos proprietários de plataformas por isso, já que a demanda impulsionada pela IA fez com que componentes em todo o mundo da tecnologia estejam se tornando muito mais caros de comprar.

Fora dos consoles, quem espera que a mídia física permaneça pode querer fechar os olhos e ouvidos, já que aparentemente julho registrou o menor valor histórico do dinheiro gasto em software físico. As vendas de novos jogos físicos atingiram seu ponto mais baixo desde que os registros começaram em 1995.

Canal do Panamá para reduzir a passagem diária de navios devido ao El Niño

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 13:39:00 +0200

Esperamos que o El Niño deste ano tenha efeito em todo o planeta, com previsão de ser um dos mais fortes em muitos, muitos anos. Haverá um aumento nas temperaturas globais, levando a um ajuste dos sistemas climáticos e das temperaturas dos oceanos também, mas isso não será tudo, pois agora o Canal do Panamá começou a se adaptar ao fenômeno climático.

Segundo a BBC News, a Autoridade do Canal do Panamá informou às empresas de navegação que irá reduzir a quantidade de navios que pode deixar passar a cada dia, reduzindo o número de 36 para 32, tudo por causa dos efeitos do El Niño.

Você pode estar se perguntando como o El Niño levaria diretamente a uma redução da atividade no Canal do Panamá. O ACP explicou que isso faz parte de um esforço para proteger a confiabilidade do serviço e salvaguardar os recursos hídricos para o consumo humano, com essa redução prevista para entrar em vigor a partir de 3 de setembro.

Isso provavelmente terá um impacto imenso no transporte marítimo global, especialmente porque o conflito no Oriente Médio reduziu as rotas marítimas no Estreito de Ormuz, o que, combinado com menos navios aproveitando o canal – o que elimina a necessidade de navios viajarem ao redor da América do Sul ao navegar do Pacífico ao Atlântico – fará com que o comércio global sofra um impacto.

Estima-se que o Canal do Panamá permita a passagem de cerca de 14.000 navios por ano, o que significa que uma redução de aproximadamente 11% pode representar até 1.500 navios por ano.

Cyberpunk: Edgerunners 2 chegará em Netflix em outubro

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 13:23:00 +0200

Da noite para o dia, a Netflix teve muitas notícias sobre anime para compartilhar com seus fãs, com uma das estrelas desta revelação sendo a confirmação de quando Cyberpunk: Edgerunners retornará para sua tão aguardada segunda temporada.

A série, que na verdade se chama Cyberpunk: Edgerunners 2, chegará à Netflix em 20 de outubro, o que significa que em menos de dois meses você poderá voltar a Night City para mais uma aventura cheia de ação.

Quanto ao que será oferecido como parte de Cyberpunk: Edgerunners 2, uma breve sinopse da história foi compartilhada que descreve o seguinte: "Um edgerunner decadente e um netrunner assassino em Night City... o que poderia dar errado?"

Para quem não está por dentro desse segundo lote de episódios, eles são considerados uma história independente, então não espere rostos conhecidos da temporada anterior. O que também sabemos é que esse retorno terá um total de 10 episódios, então espere uma história bastante completa quando for lançada.

Confira um novo teaser trailer abaixo para mais um gostinho do que o famoso Studio Trigger reserva com esses novos episódios.

Resonance: A Plague Tale Legacy vazou uma semana antes do lançamento

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 13:09:00 +0200

A semana de vazamentos continua, ao que parece. Depois de vermos o que parece cada vez mais uma jogabilidade de Grand Theft Auto VI no início graças a um vazador que divulgou sua própria criptomoeda, e depois ver The Duskbloods vazar cedo por um erro em torno de um embargo, parece que algo está no ar, já que agora Resonance: A Plague Tale Legacy vazou uma semana antes do lançamento.

Não está claro como os jogadores conseguiram acesso ao jogo, mas pelas postagens no Reddit em vários fóruns (obrigado, Insider Gaming), fica cada vez mais claro que alguns jogadores no PC já estão jogando. Esse é um cenário de pesadelo para os desenvolvedores, e os jogadores também terão que ficar atentos a spoilers online. Pode valer a pena silenciar o título do jogo nas suas redes sociais, mas pelo menos na comunidade Plague Tale do Reddit, os moderadores estão banindo qualquer tipo de vazamento postado.

Resonance: A Plague Tale Legacy é um pouco diferente das versões anteriores da série. É um prelúdio, ambientado durante o período minoico, e nos faz acompanhar a história de Sofia. Além disso, vai focar principalmente em uma experiência de combate mais orientada à ação.

Resonance: A Plague Tale Legacy será lançado no dia 27 de agosto para Xbox Series X/S, PS5 e PC.

ReStory

emily-maisy@gamereactor.pt (Emily-Maisy Milburn) — Fri, 21 Aug 2026 13:00:00 +0200

ReStory: Electronic Repairs é um simulador de emprego aconchegante que definitivamente vai agradar a alguns. Você administra uma pequena oficina de conserto de eletrônicos em Tóquio em meados dos anos 2000, compra gadgets quebrados, desmonta, limpa seus componentes, substitui peças danificadas e as vende em seguida. E é justamente essa simplicidade que ReStory funciona tão bem quanto funciona... pelo menos por um tempo.

O mais novo filme indie de Mandragora tem uma premissa imediatamente atraente, construída em torno da nostalgia da tecnologia da era do Y2K. Celulares, tocadores de música portáteis, câmeras e consoles de videogame são cuidadosamente limpos e consertados, enquanto a própria loja gradualmente se torna um pequeno e encantador recuo de tempo, numa época em que a tecnologia ainda parecia tátil. O processo de reparo em si é o recurso mais forte do jogo. Cada trabalho começa com um objeto que precisa ser desmontado cuidadosamente, componente por componente, para que volte a funcionar. Parafusos são removidos, tampas levantadas, peças limpas e componentes quebrados substituídos antes que tudo possa ser montado novamente e enviado aos clientes.

Há uma sensação genuína de progresso aqui também. À medida que você conserta mais consoles e produtos para os clientes, pode comprar licenças e upgrades para expandir seu negócio e reputação. De Eggotchi a celulares Pokia (veja o que fizeram lá), você é o centro de toda a tecnologia de Tóquio que precisa de um pouco de cuidado. O hub online onde você faz pedidos de peças e atende aos pedidos dos clientes é um ótimo recurso e rapidamente se torna viciante. Você vai querer aceitar cada vez mais pedidos para ganhar o máximo de dinheiro possível e assim ampliar a lista de produtos que pode consertar.

A nostalgia no jogo também é tratada com considerável charme.ReStory O cenário de Tóquio dos anos 2000 em meados dos anos 2000 é colorido e deliberadamente aconchego, repleto de tecnologia e detalhes visuais apropriados à época. A trilha sonora complementa isso, apesar de ser um pouco sem inspiração e um pouco repetitiva às vezes. Tocar suas próprias trilhas sonoras por cima disso é definitivamente como eu pretendo que você aborde este jogo para torná-lo mais divertido.

Infelizmente, é aí que ReStory começa a revelar suas limitações. A narrativa ramificada também promete consequências para suas decisões, dando à rotina, que seria repetitiva, um senso de propósito e história. No entanto, isso falha em alguns momentos. Alguns personagens e situações são encantadores, enquanto outros parecem excessivamente simplistas ou tonalmente inconsistentes. Você tem opções de diálogo ao interagir com os clientes, porém, geralmente elas são limitadas a uma ou duas falas diferentes, no máximo. Fica claro que há um foco maior no aspecto de reparo deste jogo, em vez da história ou enredo por trás de cada dispositivo. Esse é, no fim das contas, o maior problema de ReStory: é uma coleção encantadora de ideias que nem sempre se desenvolvem tanto quanto poderiam.

A atmosfera é excelente e aconchegante, e as mecânicas de reparo tátil são realmente satisfatórias, mas quando a novidade de desmontar seus primeiros gadgets passa, o jogo precisa depender de seus sistemas mais amplos para manter o ritmo, e esses sistemas não são suficientemente fortes. Um elenco de personagens muito mais avançado e envolvente, com uma narrativa mais diversa e aprofundada, teria elevado muito este jogo, de um simples jogo de restauração para um simulador aconchegante genuinamente interessante.

Definitivamente existe um público para ReStory. Se você tem boas lembranças de celulares flip, tocadores de música portáteis, consoles antigos e a estranha tecnologia plástica do início dos anos 2000, a nostalgia aqui é forte e, combinada com a jogabilidade tipo simulador de empregos, faz com que seja um joguinho agradável para pegar quando você procura uma diversão relaxante, com uma trama simples e curta e mais focada em reparos satisfatórios. ReStory não é exatamente o simulador de reparo definitivo que poderia ter sido. É um projeto agradável, visualmente atraente e, por vezes, envolvente, que entende o apelo de mexer em algo, mas sua estrutura repetitiva e diálogos e narrativas relativamente superficiais o impedem.

Novo aplicativo de vídeos curtos Divine busca "resetar" as redes sociais

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 12:53:00 +0200

O Vine pode ter levado à nossa obsessão por conteúdos curtos nas redes sociais, mas o novo aplicativo e sucessor espiritual Divine podem ser a chave para nos afastarmos dos intermináveis reels, TikToks e YouTube Shorts.

Após muita expectativa, o aplicativo finalmente foi lançado ao público. Assim como Vine, Divine só permite que vídeos de seis segundos sejam exibidos, e eles serão repetidos em loop para os espectadores. Mais de dois milhões de Vines originais foram enviados para a plataforma. Conteúdo gerado por IA também é banido no Divine.

"Quero vê-lo rivalizar com outros aplicativos porque acho que erramos", disse Evan Henshaw-Plath, ex-funcionário do Twitter e fundador da Divine (via BBC News). Ele acredita que as redes sociais precisam de um "reset" e acrescentou que o conteúdo de IA foi removido para que as pessoas não precisem adivinhar o que é ou não real na plataforma.

Divine também conta com o apoio do cofundador do Twitter, Jack Dorsey, que ocupava um cargo sênior na Vine quando foi lançada. Em seu auge, o Vine tinha mais de 200 milhões de usuários mensais, lançando grandes estrelas da internet como os irmãos Paul e King Bach.

Lanterns é a maior estreia da DC Studios no HBO Max, com mais de 9 milhões de espectadores em três dias

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 12:11:00 +0200

Lanterns acumulou impressionantes 9,3 milhões de visualizações desde sua estreia, tanto na HBO quanto na rede de streaming HBO Max. Isso faz dela a maior estreia de um projeto da DC Studios na HBO até agora, além de ser uma das cinco melhores estreias na plataforma HBO Max.

Via Variety, o programa teve 6,6 milhões de visualizações somente nos EUA nos três dias desde sua estreia. Outras criações da DC tiveram sucesso no HBO Max, mas não tão rápido. The Penguin alcançou 10,4 milhões de telespectadores em todas as plataformas, mas isso foi 11 dias após sua estreia.

James Gunn, chefe dos DC Studios, elogiou o desempenho do programa ao Threads. "Maior série da DC de todos os tempos. Um dos cinco maiores lançamentos da história da HBO. Obrigado!" escreveu ele.

Lanterns acompanha Hal Jordan e John Stewart enquanto investigam um assassinato no coração dos Estados Unidos. A natureza mais realista e crua de Lanterns em comparação com o material original inicialmente fez os fãs questionarem a adaptação, mas parece que ela ajudou a atrair mais espectadores a longo prazo.

The International 2026: Iron Wing e Team Falcons entre as equipes eliminadas nos playoffs

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 12:00:03 +0200

O International está bem avançado, com competição até seus últimos dias. As partidas da Rodada 1 do Lower Bracket já foram concluídas e todos os olhos estão voltados para as seis equipes restantes, que tentam sobreviver ao quadro de eliminação dupla dos Playoffs que ainda está em andamento.

Já o dia 21 de agosto foi movimentado no torneio, já que as partidas da Rodada 1 da Chave Inferior viram tanto Iron Wing quanto Team Falcons eliminados, após perderem para BoomBoys e Team Liquid, respectivamente. Os vencedores avançam e agora aguardam adversários das Semifinais do Upper Bracket, que estão prestes a começar.

No momento em que escrevo, a primeira partida entre Team Spirit e Team Vision está prestes a começar, seguida por uma partida que coloca Team Yandex contra Nigma Galaxy. Os vencedores desses dois jogos avançam para a Final do Upper Bracket, onde a primeira vaga na Grande Final estará no cartão, enquanto os perdedores caem para o Lower Bracket para serem cabeças de chave contra BoomBoys ou Team Liquid.

Quanto ao plano para os jogos restantes, as quartas de final da Chave Inferior, as Semifinais da Chave Inferior e a Final da Chave Superior serão todas disputadas em 22 de agosto, com a Final da Chave Inferior e a Grande Final em 23 de agosto, onde, após a conclusão desta última partida, um vencedor será coroado e o prêmio de $3,235 milhões que aumenta gradualmente será distribuído.

Quem você espera que vença o The International 2026?

Estamos nos unindo ao FL4K de Borderlands 3 e à Amara no novo DLC Borderlands 4

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 11:38:00 +0200

A próxima rodada de DLCs do Borderlands 4 está trazendo uma grande quantidade de conteúdo para nós, já que o lançamento tanto do Bounty Pack quanto do Story Pack estão previstos para chegar no dia 10 de setembro. O Bounty Pack nos coloca enfrentando novos chefes em um cenário repetível que nos permite viajar até a Lua, enquanto o Story Pack é o DLC mais rico em termos de conteúdo, desbloqueando nosso próximo Vault Hunter e nos permitindo explorar uma nova região de selva.

Amara and the Vile Shadows nos mostra nos unindo à Siren Amara, de Borderlands 3, enquanto ela tenta preencher as lacunas entre dimensões. Todo tipo de inimigo estranho e novos chefes estão surgindo pelas fendas, e vamos usar nosso novo loot para derrotá-los, além dos novos cosméticos para ficar legais enquanto fazemos isso.

FL4K e o Último Recurso nos faz seguir o Beastmaster em uma missão de resgate. Estamos enfrentando Tediore, pois eles capturaram o Sr. Chew, o companheiro Skag de Borderlands 3 que FL4K pode levar em suas aventuras. Claro, não estamos focando apenas no Sr. Chew no pacote de histórias, pois também veremos a introdução de Loveless, a Hacker, que estreia como Caçadora do Cofre no dia 10 de setembro. Um DevCast de Gearbox no dia 3 de setembro vai mostrar ela com mais detalhes, mas ela já parece uma Caçadora de Cofre rápida e poderosa, usando sua companheira serpentina para despedaçar inimigos.

Blue Eye Samurai mostra o primeiro trailer da 2ª temporada, confirmado

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 11:19:00 +0200

Mizu continua sua jornada de vingança. O Blue Eye Samurai está quase pronto para retornar, e temos nosso primeiro trailer da segunda temporada da série animada de sucesso. Após perseguir os alvos de sua vingança durante o período Edo do Japão, Mizu terá que navegar pelo mundo para encontrar os outros homens que deseja matar.

Londres é onde sua próxima alvo a espera, e a jornada até lá não é fácil. A maior parte do trailer mostra Mizu tentando manter seu navio à tona, enquanto outros membros da tripulação são lançados em mares tempestuosos. Eventualmente (spoilers de trailer), ela chega ao que parece ser as costas da Inglaterra.

Mas, assim que acorda, se vê encarando a ponta de uma espada. Para onde a série vai a partir daí, não sabemos, e provavelmente teremos que esperar até janeiro de 2027 para descobrir. Além da segunda temporada que está por vir, uma terceira temporada de Blue Eye Samurai também foi confirmada. Está previsto para chegar em 2028 e será a última temporada da série.

Copa do Mundo de Esports 2026: Here são os jogos das semifinais dos playoffs Crossfire

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 11:00:01 +0200

É hora decisiva na Copa do Mundo de Esports de Paris para as equipes envolvidas no torneio Crossfire, já que estamos nas fases finais da ação. As quartas de final da fase de Playoffs foram realizadas ontem (20 de agosto), o que significa que quatro times foram eliminados e quatro equipes avançaram para as semifinais, que serão disputadas nas próximas horas em 21 de agosto.

Quanto aos resultados de 20 de agosto, vimos Team Liquid derrotar Natus Vincere por 2-0, tudo isso antes de Stallions eliminar ROC Esports também por 2-0. KingZero-eSports então superou Team Vitality por 2 a 0, antes de BaiSha Gaming vencer AG.AL na partida mais competitiva de todas, avançando após uma vitória por 2-1.

Olhando para os jogos restantes, as semifinais estão planejadas para 21 de agosto, todas antes da partida pelo terceiro lugar e da Grande Final seguirem o mesmo caminho em 22 de agosto. Você pode ver os próximos jogos abaixo.

Semifinais dos Playoffs do EWC Crossfire (21 de agosto):

Team Liquid vs. Stallions às 12:00 BST/13:00 CEST

KingZero-eSports vs. BaiSha Gaming às 15:00 BST/16:00 CEST

Partida pelo Terceiro Lugar dos Playoffs Crossfire da EWC (22 de agosto):

Perdedor da Semifinal #1 vs. Perdedor da Semifinal #2 às 12:00 BST/13:00 CEST

Final dos Playoffs Crossfire da EWC (22 de agosto):

Vencedor da Semifinal #1 vs. Vencedor da Semifinal #2 às 15:00 BST/16:00 CEST

Reino Unido, França, Alemanha, Itália, Noruega, Canadá e Holanda emitem declaração contra o projeto de assentamento "inaceitável" na Cisjordânia vindo de Israel

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 10:29:43 +0200

Recentemente, Israel confirmou planos para começar a desenvolver na Cisjordânia, com um plano para construir cerca de 1.200 casas de assentamento no território ocupado. Essa medida agora foi recebida com enorme resistência de grandes países ao redor do mundo, que se uniram para publicar uma carta condenando essa ação e pedindo a Israel que cesse e retire todos os planos.

Em uma declaração conjunta entre Reino Unido, França, Alemanha, Itália, Noruega, Canadá e Holanda, as várias nações chamaram o projeto de "inaceitável" e explicaram que o direito internacional impede fundamentalmente Israel de prosseguir com seus planos, pois são ilegais. A carta observa: "esta é a posição da comunidade internacional reafirmada pelo Conselho de Segurança das Nações Unidas."

A carta acrescenta ainda que a decisão de Israel é "preocupante", especialmente por ocorrer em um momento em que a Cisjordânia enfrenta "níveis sem precedentes de violência de colonos contra civis". Isso levou os envolvidos a simplesmente exigir que Israel "retire esses planos imediatamente e termine com a expansão dos assentamentos na Cisjordânia."

As nações encerram com: "Reiteramos nosso compromisso com uma paz abrangente, justa e duradoura baseada na solução de dois Estados. Continuaremos agindo em seu interesse."

https://x.com/10DowningStreet/status/2090493428115067052

O Japão aplica seu primeiro uso da pena de morte em mais de um ano sobre um homem responsável pelo incêndio letal em um salão de Pachinko

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 10:26:42 +0200

O Japão executou um homem de 58 anos que foi considerado culpado de matar cinco pessoas em um salão de Pachinko em 2009. Sunao Takami encheu o salão perto de sua casa em Osaka com gasolina e incendiou-o, matando quatro clientes e um funcionário.

A defesa tentou argumentar que Takami estava mentalmente doente na época do crime, mas um júri e três juízes rejeitaram esse argumento. Takami foi condenado à forca em 2011. Normalmente, os presos no corredor da morte são avisados sobre seu enforcamento algumas horas antes de acontecer.

"Ordenamos a execução após uma consideração cuidadosa e minuciosa", disse o ministro da Justiça, Hiroshi Hiraguchi (via BBC News).

Japão e Estados Unidos são os únicos dois membros do G7 que ainda impõem pena de morte. Pesquisas mostraram que há forte apoio público à pena de morte no Japão.

A morte de Takami ocorre mais de um ano após a última execução no Japão. Em junho de 2025, o chamado assassino do Twitter, Takahiro Shiraishi, foi executado, após assassinar e desmembrar nove pessoas em 2017.

Copa do Mundo de Esports 2026: Apenas 7 times permanecem nos Playoffs Counter-Strike 2

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 10:00:05 +0200

Em uma escolha de design um tanto peculiar, os Playoffs do torneio Counter-Strike 2 da Copa do Mundo de Esports não pareceram encerrar apenas as oitavas de final ontem (20 de agosto), já que a competição também decidiu sediar a primeira das quatro quartas de final. Isso significa que ambos conhecemos os outros três jogos das quartas de final e também conhecemos o time confirmado das primeiras semifinais.

Falando sobre as oitavas de final, os jogos de ontem viram Natus Vincere eliminados por Legacy em 2-0, tudo isso antes de Team Falcons esmagar The MongolZ 2-0, Team Vitality superar FaZe Clan em 2-0, e Team Spirit derrotar B8 em 2-0.

Esses resultados significam que a outra metade da chave das quartas de final já foi cabeça de chave, com os seguintes jogos planejados para hoje, 21 de agosto.

Quartas de final dos Playoffs EWC CS2 (21 de agosto):

FUT Esports vs. Mouz às 12:00 BST/13:00 CEST

Legado vs. Team Falcons às 14:55 BST/15:55 CEST

Vitalidade da Equipe vs. Espírito de Equipe às 17:50 BST/18:50 CEST

Quanto às quartas de final que já estão encerradas, essa vitória foi derrotada por 2 a 1 por 2Furia G2 Esports, o que significa que a equipe oficial de semifinais é a primeiraFuria. Com apenas quatro partidas para serem disputadas nos dias 22 e 23 de agosto, você pode ver abaixo os jogos que seguirão as quartas de final.

Semifinais dos Playoffs EWC CS2 (22 de agosto):

Furia vs. Vencedor do FUT/Mouz às 15:00 BST/16:00 CEST

Vencedor de Legacy/Falcons vs. Vencedor de Vitality/Spirit às 17:55 BST/18:55 CEST

Partida pelo Terceiro Lugar dos Playoffs da EWC CS2 (23 de agosto):

Perdedor da Semifinal #1 vs. Perdedor da Semifinal #2 às 9:00 BST/10:00 CEST

Final dos Playoffs da EWC CS2 (23 de agosto):

Vencedor da Semifinal #1 vs. Vencedor da Semifinal #2 às 12:30 BST/13:30 CEST

Riot Games está encerrando o desenvolvimento em 2XKO no final de 2026

ben@gamereactor.pt (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 09:09:45 +0200

A Riot Games criou um certo hábito de explorar diferentes empreendimentos de videogames e depois em breve cancelar ou se afastar desses empreendimentos. Na memória recente, exceto Valorant, o estúdio praticamente encerrou todos os seus esforços além do MOBA principal de League of Legends, e isso está acontecendo novamente.

A empresa revelou que o desenvolvimento do battle tag conhecido como 2XKO estará prestes a terminar. Em um longo post no blog, a Riot Games observa que o desenvolvimento será concluído até o final de 2026, mas isso não significa que o jogo será encerrado antes de chegarmos a 2027, já que prometeu que os servidores permanecerão acessíveis e online em todas as plataformas após essa data.

Falando sobre o que está por vir, nos disseram que mais conteúdo, melhorias de recursos, dois novos campeões Lux e Samira, e um patch final de correção de bugs serão lançados antes que o desenvolvimento seja interrompido. Depois disso, nenhum novo conteúdo será lançado, mas o jogo continuará acessível, todo o conteúdo que os jogadores coletaram permanecerá disponível e, quando chegar a hora de seguir em frente, todos os campeões e a maior parte do conteúdo ficarão disponíveis para todos os jogadores.

A Riot Games também informou que os KO Points agora estão sendo desativados e não poderão mais ser comprados. Para aqueles que gastaram dinheiro no jogo e querem reembolso após ouvir essa notícia, reembolsos também estão começando a ser oferecidos. Dito isso, se você quiser continuar apoiando o jogo, em setembro será lançado um pacote cosmético por uma taxa fixa de £33,99/€39,99 para garantir a todos os compradores acesso a "quase todo o conteúdo cosmético 2XKO.

Quanto ao motivo disso, a Riot explica o seguinte:

"Avaliamos o desempenho geral do jogo — não apenas receita, mas também retenção, novos jogadores e engajamento — até 2026. Vimos reações positivas dos jogadores através dos lançamentos de Akali, Senna, Thresh, The Climb (PVE) e alguns eventos competitivos incríveis ao longo do ano. Mesmo nesses momentos de destaque, porém, não vimos nenhuma mudança significativa e sustentada na trajetória de 2XKO; apenas uma fração do que seria necessário para tender a sustentabilidade. Com o tempo, ficou claro que seria impossível continuar desenvolvendo ativamente o jogo como estamos fazendo hoje.

"Nos últimos meses, o time continuou a dar investidas ousadas enquanto estava plenamente ciente dos desafios do 2XKO — mas tentar mais um ano esperando um caminho a seguir teria sido uma escolha irresponsável para os jogadores e para a equipe de desenvolvimento. Para ser bem claro: teríamos continuado o desenvolvimento ativo se víssemos algum futuro viável, mas 2XKO nos custa substancialmente mais para operar do que traz, e o engajamento permaneceu relativamente estável apesar das nossas atualizações maiores.

"Então, quando analisamos todas as opções disponíveis (por exemplo, reduzir o tamanho das equipes, ajustar nossos cronogramas de patch, mudar nosso modelo de negócios), concluímos que terminar o restante do nosso conteúdo em andamento e encerrar o desenvolvimento ativo era o melhor caminho para jogadores e Rioters."

Apesar da frequência de iniciar novos projetos e logo abandoná-los, a Riot Games prometeu "continuar explorando novos gêneros e formas de unir jogadores", então talvez ainda mais ideias sejam apresentadas aos fãs no futuro.

Dave Bautista oficialmente está prestes a substituir Ryan Hurst como Kratos na série God of War do Prime Video

alex@gamereactor.pt (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 09:01:43 +0200

Após negociações com a Amazon, Dave Bautista agora está oficialmente prestes a assumir o papel de Kratos na série God of War da Prime Video. Ryan Hurst inicialmente estava escalado para interpretar o homônimo God of War, mas devido a uma rotura no bíceps ele teve que se afastar.

Enquanto a Prime Video busca retomar a produção em 2027, Bautista é visto como um dos poucos atores experientes de Hollywood que já está na forma necessária para interpretar Kratos (via Variety). O ex-astro da WWE frequentemente interpretou personagens maiores, de Drax, o Destruidor, no MCU até Rabban na série Dune.

A série God of War está planejando filmar suas duas temporadas encomendadas consecutivas, mas a produção só recomeçará no ano que vem. Não há data de lançamento para a série no momento, mas pode chegar em 2028, considerando a quantidade de pós-produção que provavelmente será necessária para a série God of War.

Esta é a segunda grande escolha de Bautista para adaptações de videogame, já que ele também deve interpretar o papel principal no filme Gears of War, que chegará à Netflix.

Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2

daniel@gamereactor.pt (Daniel Grabowski) — Fri, 21 Aug 2026 09:00:00 +0200

Te fez esperar, né? Finalmente, o tão aguardado segundo volume da Metal Gear Solid: Master Collection está entre nós. Depois da nossa relativa decepção com a primeira Master Collection ser incompleta, áspera e sem suporte a 4K, foi difícil justificá-la para quem já possuía as coleções Legacy ou HD. Desta vez, as coisas são um pouco diferentes. Principalmente porque o Vol. 2 traz um dos maiores jogos já feitos, e que está preso ao PlayStation 3 desde seu lançamento até agora.

Distribuídos por três lançadores para Metal Gear Solid 4, Peace Walker e o conteúdo bônus separadamente, você aproveita bastante o seu dinheiro com o Vol. 2. MGS 4 e Peace Walker apresentam suas trilhas sonoras e roteiros, enquanto os extras incluem outro jogo, Ghost Babel; o "Master Book" e o Banco de Dados Metal Gear, que juntos detalham o cânone de Metal Gear, apresentando análises aprofundadas da trama e dos personagens, além de uma linha do tempo dos eventos ao longo de sua história que abrange quase 100 anos.

Metal Gear Solid 4: Armas dos Patriotas

Sejamos honestos, esse é o título que todos estão aqui no Vol. 2, e isso não é surpresa. Lançado pela primeira vez em 2008, houve muita expectativa porque desde então está preso ao PS3. E valeu muito a pena a espera.

Cinco anos após os eventos de Metal Gear Solid 2, as coisas são bem diferentes. A guerra se tornou a força motriz por trás da economia mundial, exércitos privados estão por toda parte, e todo mundo está cheio de nanomáquinas, filho. Enquanto Liquid Ocelot lidera uma insurreição para inaugurar uma nova ordem mundial, só há um homem que pode detê-lo.

MGS 4 é, sem dúvida, o criador Hideo Kojima em seu melhor. Nos jogos anteriores, ele conseguiu levar cada sistema ao limite, iterando seu estilo em cada jogo e encontrando a mistura perfeita de furtividade, cenas de ação e melodrama com MGS 4. É a mistura perfeita de jogo e cinema. Sim, a trama pode ser tão direta quanto Spaghetti Junction, e Kojima ainda sobrescreve tudo, mas os diálogos desajeitados, a exposição pesada e o melodrama desenfreado são marcas registradas da série neste ponto. Eles fazem parte do charme.

Em termos de jogabilidade, pode não ser tão livre e fluido quanto The Phantom Pain, mas a jogabilidade de MGS 4 não parece desatualizada. A furtividade agora é muito mais dinâmica graças ao traje do Snake, que pode se misturar automaticamente ao ambiente; os inimigos ficam à espreita e respondem às ameaças se dividindo e flanqueando, as lutas contra chefes também têm suas peculiaridades, algumas exigindo que você preste atenção à trama e também habilidade de resolução de problemas. Não é tão simples quanto apontar e atirar. Se precisar, existe o sistema de codecs para chamar seus aliados em busca de dicas e outras ajudas, mas descobrir as coisas por conta própria traz consigo uma sensação especial de realização que parece rara nos jogos modernos.

Simplificando, Guns of the Patriots é um canto do cisne incrível para uma série que define o gênero. E agora está ainda melhor.

Na Master Collection, agora você pode jogar MGS 4 em até 4K/60FPS, dependendo do seu hardware. É mais nítido, mais suave e sem problemas. Os tempos de carregamento praticamente evaporaram, o tom amarelado sumiu, e a iluminação foi ajustada, mas não houve ajustes nas texturas. Não houve nenhuma cirurgia maior, mas, na verdade, não foi necessária. MGS 4 chega ao hardware moderno sem problemas de desempenho também.

Mas nem tudo é uma boa notícia, já que Metal Gear Online infelizmente não consegue entrar no Vol. 2, então MGS 4 é uma experiência estritamente para um jogador desta vez.

Metal Gear Solid: Peace Walker HD Edição

Peace Walker pode não ser um título numerado na série, mas ainda assim é uma entrada significativa. Anos após a morte de The Boss, Big Boss forma seu próprio exército privado. Quando é abordado para investigar uma estranha presença militar na América Central, ele encontra evidências de que o Chefe pode não estar morto afinal.

Peace Walker não é significativo apenas por sua história, que acompanha a ascensão da força militar privada de Big Boss, mas também porque serve essencialmente como o protótipo de MGS V: The Phantom Pain. Sua estrutura de missões permite missões curtas e precisas para serem rejogadas, enquanto Mother Base faz sua estreia. Aqui você pode lançar missões, expandir sua lista de armas e equipamentos e até melhorá-los. Tudo isso depende do tipo de pessoal que você tem na base, e você os 'recruta' sequestrando seus inimigos no campo de batalha.

Originalmente lançado no PSP e depois remasterizado em HD para PS3 e Xbox 360, é essa última versão que aparece na Master Collection com controles duplos do analógico. A versão HD permanece praticamente inalterada, mas resoluções mais altas e uma taxa de quadros mais suave tornam tudo consideravelmente mais fácil nas telas modernas. No PS5, Xbox e PC, ele pode atingir 4K/60 FPS, enquanto no Xbox Series S, porém, é limitado a 1440p a 60FPS.

Diferente de Metal Gear Online, o componente cooperativo online de PW retorna, permitindo que os jogadores enfrentem missões juntos. Infelizmente, isso não estava disponível para análise. Ainda assim, se você nunca jogou Peace Walker, vai se deliciar, enquanto para os jogadores que retornam, essa não é necessariamente uma forma muito interessante de experimentá-lo.

Extras

Junto com o conteúdo extra, há o terceiro jogo desta coletânea, Ghost Babel, que foi lançado pela primeira vez no GameBoy Color em 2000. Apesar de ser 2D, este jogo não canônico consegue capturar surpreendentemente bem o espírito e a sensação de Metal Gear. Ele joga como Metal Gear 1 e 2, e assim como as adições no Vol. 1, Ghost Babel é muito de aceitar ou deixar, e provavelmente só como um valor extra para os fãs mais dedicados de Metal Gear.

Fácil de ignorar, a apresentação desajeitada de uma tela de GameBoy Color ampliada para caber na sua TV não ajuda em nada, e as longas 'cutscenes', que são exercícios de leitura prolongados, realmente não ajudam. A jogabilidade pode até parecer incrivelmente básica em comparação com os títulos de destaque ao lado dele, mas Ghost Babel vale seu tempo se você procura uma versão diferente de Metal Gear. É impressionante o quanto a Konami conseguiu encaixar Metal Gear no Game Boy Color, mas sua inclusão aqui parece mais uma curiosidade arquivística do que uma parte essencial do pacote.

Quanto aos roteiros extras e materiais de leitura, seu valor será determinado puramente pelo quanto você é fã de Metal Gear. Para o que vale, eles também são apresentados em alta definição e são fáceis de acessar e navegar. Mas eles não estão agregando muito valor extra aqui.

Veredito

Isso poderia muito bem se chamar Metal Gear Solid 4 UHD Edition com extras. Sua inclusão sozinha já vale o preço, e ele foi ampliado para parecer seu melhor de domingo nas telas modernas. Com Peace Walker — outra ótima entrada da franquia — vindo junto, mesmo que já esteja disponível, é só a cereja do bolo. Enquanto todo o resto parece apenas preenchimento, Vol. 2 torna uma das maiores séries de videogames completa novamente, disponível para ser aproveitada nos consoles modernos. MGS 4 é a estrela e faz a coleção valer a pena comprar, mas a ausência de Metal Gear Online, da edição HD reciclada Peace Walker e dos extras relativamente escassos impede que Vol. 2 pareça uma coleção verdadeiramente abrangente.

A série Golden Axe revela o primeiro trailer e confirma o lançamento em setembro

jonas@gamereactor.pt (Jonas Mäki) — Fri, 21 Aug 2026 06:00:00 +0200

Quando a Sega anunciou há alguns anos que reviveria várias franquias clássicas, Golden Axe foi uma das primeiras a ser mencionada. Desde então, ainda mais títulos foram anunciados; Shinobi: Art of Vengeance já foi lançado, e o próximo é Crazy Taxi: World Tour, pelo menos no que diz respeito aos jogos.

Como relatamos em 2024, Golden Axe também está previsto para ser lançado como uma série animada de TV, baseada no jogo arcade de 1989 (que também foi um sucesso na Mega Drive). Joe Chandler (veterano de American Dad) está liderando a produção como showrunner e também co-escreveu o roteiro, e agora um primeiro trailer, sua data de estreia e sinopse foram divulgados.

Golden Axe estreia na Paramount+ (provavelmente SkyShowtime em regiões sem esse serviço de streaming) em 16 de setembro, e todos os dez episódios serão lançados de uma vez para que você possa maratoná-los. Confira o trailer abaixo, e você também encontrará a sinopse logo abaixo.

"Em uma homenagem ao icônico videogame da SEGA de 1989, Golden Axe acompanha os lendários guerreiros Ax Battler, Tyris Flare e Gilius Thunderhead enquanto eles se reúnem para salvar Yuria do malvado gigante Death Adder, que simplesmente não parece querer ficar morto. A busca deles é complicada por Hampton Squib, um aventureiro inexperiente e totalmente despreparado cujo sonho de heroísmo supera em muito suas capacidades. Forçados a trabalhar juntos apesar de suas falhas, eles precisam encontrar uma forma de deter Death Adder de uma vez por todas."